每一种音乐都有一种独特的讲述方式，有着自己的故事。中国民族音乐就是其中的一种，它是用中国传统乐器来演奏，并通过独奏、合奏和舞奏的形式来演绎的民间传统音乐。它包括民族歌曲、中国传统的戏曲音乐以及民族传统乐器三部分。它是民间智慧的结晶，生于民间，长与民间，也根植于民间。
几千年的发展演变、几千年的沉淀使民族音乐越发彰显其魅力。 时间倒退到古代，这个时候民族音乐就已经初具模型，有了骨笛、陶埙、古琴、箜篌等这样的吹奏乐器，也出现了可以唱出来的诗歌。中国的民族音乐受传统文化的影响，往往都追求一种美的意境和感受。琴音一出，人们常常感觉到曲中画面宛若历历在目、栩栩如生。正因如此有了像《高山流水》这样的优秀作品，将伯牙与钟子期以琴会友、高山流水遇知音的千古佳话以音乐的形式流传下来。一曲《高山流水》娓娓道来，我们仿佛就置身于其中，看到了俞伯牙与钟子期相聚在小船上，伯牙正专心致志的弹琴，而钟子期静静地坐在一旁聆听。
时间停留在近代这段命运多舛的时期。和其他音乐一样，民族音乐在这段时期进入了一段迷茫的萧条期。独自面对着从西方跨洋而来的西洋音乐，民族音乐孤独无助地在狂风暴雨中前行。这让这段时期的民族音乐增添了一摸浓浓的哀伤。在这场音乐的博弈中，民族音乐并没有褪去它身上的光辉，而是以另一种形式展示着自己出现在人们面前——中西结合的特色曲风。在这段苦难时期的人们通常寄情于音乐，用一个个的音符来讲述自己的故事、表达自己的苦楚。所以听这段时期的民族音乐，不可避免的会感觉到歌曲中流露出来的淡淡悲伤，也会感受到曲调时而悲愤、时而欢脱、时而低沉、时而高亢。你能从中感受到他们内心的挣扎、不甘、愤懑、痛苦，但同时也能从那欢脱的曲调中感受到他们那份对未来的憧憬和对生活的感悟。瞎子阿炳就是生活在那个时代的人，他的《二泉映月》现在至今仍是民族音乐中的佳品。“听琴声悠悠，是何人在黄昏后，身背着琵琶沿街走，背着琵琶沿街走”阵阵秋风吹动着他的青衫袖，淡淡的月光石板路上人影瘦”“苦伶仃举目无亲友”这些词描绘出——夕阳西下，落日余珲，一道长长的身影映在街头的路上，原来那是阿炳卖艺后正独自走在街头，不知归处在何方的画面。这样的一副画面再配上二胡的音律，无限的哀伤掩不住的流露出来，我们仿佛能看到阿炳那时的生活状况，体会到他的痛之所痛。
时光再穿梭到建国后，民族音乐慢慢的恢复了元气，以高昂的姿态重回人们的视野在现代，我们处处可以见到中西结合的民族音乐。随着影视业的发展，民乐与影视剧相结合，涌现了一大批有民族音乐特色的电影出现在荧幕上，一首首脍炙人口的民族音乐也深深的印在人们心中。其中最为著名的就是张艺谋导演所创作的作品。他非常注重传统民族音乐和电影的结合，善于利用民族音乐来烘托影片的氛围、表现人物性格等。在前几年热播电视剧《高粱红》中，一首《妹妹你大胆地往前走》不仅为影片增彩，还引发了观众的共鸣。
好的音乐，就应该如此如民族音乐一般，歌词既浅显易懂，又朗朗上口。配上乐器，意境全开，宛若聆听一段故事。一曲作罢，还让人意犹未尽。
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