它是避风港。所有生命中未尝过的酸甜苦辣，都可以在台上尝一遍。
当今社会，文化娱乐适应大众需求，影视作品五花八门，丰
富人们的生活。电影院里每逢周末、节假日就挤满了人，可戏剧、话剧院里人头却时稀疏，并且台下越来越不见年轻人的影子。剧、舞台，仿佛正在黯淡。
于我而言，我与话剧打小就有着深厚的情感纽带。爷爷年轻那会儿，曾背着家里人去考山东艺专（山艺前身）话剧表演专业——-那时候，人们说“戏子王八吹鼓手”，演艺行业是不被看好的。但是爷爷并不在乎，他爱着，便来了。幸逢项堃老师担任话剧科主任，“以形传神，形神兼备”、“演员最重要的就是真情实感”。这让爷爷铭记一生的教诲成了他之后所一直追求的。这些流淌在爷爷的血液里，也流在我心里，于是，台下时常出现那个小小的身影。
那天起，我遇见了“雷雨”。那是学校话剧社的名字，原本叫做“望朔社”，后更名“雷雨社”。其中的原因我不知，但听上去多了大气磅礴之感，入耳，俨然拉开了一场幕，幕后那剧那景哗地代了进去。此后，每逢社团大大小小的活动，我便投身进去。夕阳淡黄，越过教学楼的墙，左一划右一拉地抹在墙上，渐渐向下，直到那窗内燃起了亮光，几个“戏中人”的影子映在墙上。
后来，潜进去读了《雷雨》，看了话剧。我觉得我的思绪在
颤，心上压得很，那个“最圆满、最有秩序”的封建家庭被撕碎了、扯破了，一点点嵌进我的脑海里，一个个人性中挣扎着被吞噬着的“活”，在群山草木都衰尽之时，还在喘着如鲜血般滚烫的气息。它是无声的，是黑白的，这种沉，只有在台上，才能凝聚成一束光唰地放出来。
《雷雨》是中国话剧走向成熟的标志，因此也被上至剧院大型演出、下至学校演出一次次搬上舞台。它是划过沉闷夏夜惊天动地的雷，是默默润物轻细无声的雨。
我懂，心有多大，舞台就有多大。
我怀着一颗滚烫的炽热的心，登上舞台；那一刻，我热泪盈眶。
我演我，我演非我。
那台并不高。话剧也如戏剧，舞台也如戏台，它带着怀旧的颜色，所以仅几步却觉登得小心神圣。站在台下，望着台上，就像看桥，看楼上的窗，看任何高出一截的东西。可当立于台上之时，就好像点燃了那渐渐昏暗的舞台，自己已有剧中人之感，我既脱离生活，我又浸于生活。站在舞台上，仿佛全世界都是我的。
《雷雨》片段被选入教材，我满心欢喜。也正因此，台下多了高中生的影子；更甚，他们第一次第二次无数次站上了台，就
好像离山河星月更近了一步。
我于台上，浑身的热血载着使命感。我的思绪在飘，向着那山的顶峰。
我突然想到戏如人生人生如戏，每个人都在台上，不是吗？我们都或蜷缩或恣意于自己的台上，有人幻想着更高的台、有人已登上更高的台。有人在飞，有人在跑。我们在同一张台上演绎了不同场戏，又在不同台上殊途同归。
曹禺先生说，“一生只热热地烧一次，也就算够了。”也许我们的台上已有灰烬，也许只有冰冷未燃的火山，我们只需演好自己的戏，那么每一个最佳男女主角奖，都实至名归。
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