外国美术史源远流长，在这悠久的历史长河中有许多璀璨的群星，艺术家们为世间留下了许多值得我们珍藏观赏的优秀艺术作品，纵观整个世界，无论是素描、油画或雕塑的描述都是获取视觉艺术的一种方式与手段，在学习外国美术史这一学科之前我并不了解西方的艺术，带着好奇与疑惑，我走进了贾老师的课堂，在老师的讲解授课下，我仿佛走进入了另一个世界，与中国美术意境全然不同的另一番体验。在兴趣中，波提切利的韵昧，乔托的觉醒，达芬奇的睿智聪慧，米开朗基罗的愤慨，乔尔乔内的建树，拉斐尔的典雅，提香的追求和丁托列托的视角，感受布勒格尔的气度，普桑的力度，丢勒的才情，大卫的理想，华托的情调，安格尔的柔美，德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，都深深地吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式十分多样：华丽激昂的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满情趣阳光的荷兰小画派；真实和谐的写实主义；十分夸张扭曲的折衷主义；抽象豪放的野兽派；以及有戏谑和象征意味的超现实主义。然而这些画派中最让我印象深刻的是《艺术的力量》这部影片里印象派的文森特.梵高，我曾在高中课本上看到过他的《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等作品，却不知如此优秀的艺术家生前却没有得到社会的肯定。
关键词：，《艺术的力量》-文森特.梵高、《星月夜》、印象派
观看完这部BBC的影片之后，我了解到梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，开始，他做过商行经纪人和职员，还去当过矿区的传教士，然而最后他却投身于绘画，并将一生奉献给给艺术。但让我震惊的是他投身于绘画之前并未接触过绘画，他早期画风写实，是因为受到法国写实主义画派以及荷兰传统绘画的影响。1886年，他来到巴黎，结识到了一些印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，他来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突以及生活和绘画观念发生了分歧，他们的合作很快便告失败。此后，梵高的疯病也时常发作，但神在志清醒的时候他仍然坚持继续作画。继续创作。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。然而我认为这些苍白的描述无法将文森特.梵高这一伟大的艺术家的的一生草草概括。
其中的梵高的《麦田群鸦》可谓是一幅十分具有革命性的伟大作品，这幅作品是现代艺术流派的先锋之作，其中《艺术的力量》中的旁白介绍发问，﹕“‘这幅《麦田群鸦》难道是遭受挫折后绝望的呐喊吗﹖像这幅作品，它狂暴生硬有不可抗的感情因素，问问看吧，在你心中谁是一个饱受折磨的疯狂的艺术家﹖’”我认为这世上有许多疯狂的艺术家，就像第一个吃螃蟹的人一样，他们去创造新的东西，然而人们却带着不理解和不认可，而疯狂的艺术家还包括维克托•胡戈和狄更斯以及埃斯库罗斯和一些稍为逊色的大师级人物等 ，我认为长久以来，艺术就不是首要的，最重要的是去寻找救赎，正是在维多利亚时代的煤气灯下，真正的梵高出现了，这位古板的荷兰人对耶稣有了新的认识。
《吃土豆的人》这幅作品中描绘了农民一家人在有着昏暗灯光的房间里吃土豆的情景。该作尝试着描绘农民在家里所得到的片刻休息，他们的卑微，他们的自然，是梵高努力描绘“真正在画农民”的关键。该作充分地表现出大地上勤奋的劳动者们的，影片中却提到这幅作品是梵高目前为止所有思想的一个具体摘要，这些所感所想将会令他成为一名已经存在的革命艺术家，然而这决不是什么迷人的乡村风情，如他所解释道，这是灰棕色、粪棕色，它们尽是满是灰尘的锄头在清洗之前的颜色，而文森特他知道自己创作出了一幅充满力量的代表公正的作品，然而这却也不是世人所喜爱的，通常的说法是当梵高这只荷兰青蛙被印象派吻过之后，文森特和他的作品最终放出了光芒，1888年春季，在普罗旺斯的阳光的沐浴下，梵高能感受到生命力在蠢蠢欲动，就像向日葵，文森特把视线转向了生机勃勃的光影世界中去了，他所绘画的田间劳作场景仿佛融入了一个正在上演的奇迹之中，他的星月夜把宇宙中的万物当作一个启示来看待，天空和水陆之间的分界线消失了。
然而，由于两人的家庭条件和生长环境对艺术的追求是完全不同的， 二人艺术表达方式的哲学意味大相径庭，对于高更而言，艺术只不过是纯粹感觉的一次酣畅的游泳，“别担心”他曾经十分肯定的说道“这只不过是场梦而已”，但是文森特﹒梵高却不这么认为，兴奋怎么会不出汗呢﹖他的作品会把你带到那个世界，而不是远离它，梵高的疾病在肆意侵略着他的肉体的同时，也催生出了他的伟大作品，他的作品正是他在几近崩溃的边缘与疾病抗争的记录，他画 下的每一笔就像是一个个自己的人生符号，我被他那博大仁慈的胸怀和无条件的信念所感动。
在1889年，梵高画了自己最后一幅自画像，他的背景以漩涡式表现好似他的被侵蚀了的身体，然而他的内心坚定无比。在这场艺术对抗疯狂的英勇战斗中，他在画布上把自己内心的精神剧变酝酿成了一次革命，当我再次看《麦田群鸦》这幅作品时，我并不认为，创作这幅作品的艺术家是脆弱的，但这幅作品却关乎艺术创作的传统，这幅作品表现出了梵高个人的完全支配能力，其关注的焦点就定在如何去创作关于内心深处的一个幻象，当我们沉浸在由挣扎而又灿烂辉煌的作品构成的一面厚重的墙壁中时，这幅画中的颜色好像在颤抖悸动，正是由这些一块块颜色堆砌成的一个无拘无束的生命令梵高创造出了现代主义艺术。
我并不认为有哪怕是一丁点这样的可能性的存在，即梵高是在认为这场艺术革命已经接近尾声所以オ有了自杀的渴望，在他的作品里他从来没有像如今这样富于想象力，他死去的那一刻正是他人生意义被证明了的时刻，它比那些现代艺术中冠以这个那个主义更重要，文森特有一个充满热情的信念人们不会仅仅是去观看他的作品而是去感受作品中那澎湃的生命力，通过画笔的力量和炫目的色彩，人们将会通过比那些曾经可能存在的传达方式都更为文雅的方式，去体验那些土地，那些面孔，那些花朵，他的作品将会收回那些曾经属下宗教的东西，它们会在富有天赋才能的生命渐逝的过程合我人类以安慰。
http://www.dxsbao.com/art/530228.html 点此复制本页地址
