从郑钧抨击音乐排行榜看流量时代的“乐坛泡沫”
在近期的一档娱乐节目上，郑钧被问道怎么看待现在音乐排行榜的歌曲时，他表示，现在音乐排行榜上的歌，别人都会说非常的火，但是却没有一点吸引人的地方，还坦言“十首里面有九首听不下去，自己听完简直怀疑人生”。作为摇滚圈里的老辈，还几乎没有人敢像他一样给出这样一个如此“耿直”的回答。在引来网友纷纷称赞的同时，这个回答也遭到了庞大粉丝流的攻击。
随着“韩流”在中国的泛滥，一批批流量明星横空出世，饭圈文化被移植到中国。同时，“抖音”“快手”等短视频平台的出现，也催生了一批“难登大雅之堂”却传唱度极高“神曲”，这些都让本就奄奄一息的华语乐坛更是乱象丛生。从吴亦凡粉丝刷榜事件到跨年晚会让美声唱将合唱抖音神曲，乐坛已经被“流量”和“资本”操纵，对艺术追求完美的精神已经不复存在。
每个人心里都有一杆秤，华语乐坛当前面临着怎样的局势大家都心知肚明，人们把这件事当做一个“公开的秘密”来看，只是不会口头上说出来。也正因为没有人对这种现象进行抨击，才导致了大环境的一步步恶化。正如郑钧所说“以前排行榜的歌有自己的生命，因为好听才为人熟知。但现在是歌手很火，所以他们的歌能上榜”。唱片时代，人们更关注歌曲本身，喜欢一个明星也都是由喜欢他的歌再到他的人，没有好的作品是完全立不住脚的。正是这种氛围也促成了当时大一批优秀作品的出现，而至今，这些作品仍是百听不厌的经典。然而，时代更迭，时间不会停止前进，我们也不能指望“老一辈”歌手一如既往地高产地创作音乐作品。唱片时代造就的巨星已然步入中年，华语乐坛的未来本该交到下一代青年歌手的手上，但从当前来看，流量时代的明星显然无法承担这一重任。
顾名思义，流量明星指那些深受欢迎、粉丝众多的明星。明星本身就是“注意力经济”的产物，粉丝越多其商业价值越高，明星效应就相当于互联网产品的“流量”。而互联网从诞生之初就被冠以“注意力经济”标签，“流量为王”与明星效应有着异曲同工之妙。他们有着庞大的粉丝群体，所到之处一呼百应。有他们的电影票房必定大卖，有他们的电视剧收率必定很高，有他们的新闻点击率必定很高，他们自身也蕴含着极高的商业价值。由此，也出现了很多“怪象”：很多人即便没有任何优秀的代表作，可还是能在乐坛混得风生水起，享受着无数粉丝的追捧。为了“自家哥哥”，粉丝们可以同一张专辑买几十份，可以买邮箱日夜不停地投票，甚至还可以“翻墙”刷榜，试问，经过这样的“程序”，表面光鲜亮丽的榜单究竟有何意义可言呢？
这些现象也是整个社会风气变化的缩影。为了数据，粉丝们可以为自己的偶像不顾一切，疯狂刷票打榜，建立起虚假的高位排名，而平台并没有纠正，反而乐见其成，因为这样他们的利益才能最大化。这不仅是所有歌手的悲哀，其实也是一个时代的悲哀。
数据虽然是流量时代下能够证明偶像价值的一方面标准，但一味的进行“泡沫”数据的堆积，并不能长久的使偶像真正地坐在“顶端”，只有好的作品与人格魅力是能够立住偶像形象的根本。没有谁的人气会永远保持在首位，因为流量时代的本来面目就是偶像的不断更新换代。近期的“人设崩塌”的事件也层出不穷，并且它的威力足以让一个“当红鲜肉”覆灭。想站稳脚跟，创作优秀的作品是唯一的途径。经典之所以是经典，不是因为它拿过多少次第一，更不在于其曾经有创造过多大的商业价值，而是取决于无数大众对它的审视，在于时间的考验。流量的“泡沫”会破，但经典会永远流传。
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