学术论坛 | 万木春 ——《美术学院的历史与美术教育》
专家简介：万木春，中国美术学院艺术与人文学院副院长、教授、博士生导师、中国美术学院《新美术》主编、主要从事绘画史和绘画理论的教学研究。著有《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》。曾翻译发表阿比·瓦尔堡的博士学位论文、卡尔·波普尔的科学哲学、亚瑟·洛夫乔伊的观念史论著 等著作。关心绘画语言、技法和教学法的历史，发表过有关文艺复兴素描、法兰西美术学院教学法的论文，也翻译发表过当代艺术家大卫·霍克尼的画论和自述。万木春的研究主要从美术史 的立场出发，坚持人文学科的价值和历史取向，在研究中追求画室传统和社会文化两方面并重。
美术学院的历史与美术教育
万木春
一、学院教学与作坊教学的区别
我们可以从美术学院的早期历史中找到一些与当代不一样的特点，这非常有助于我们认识美术学院和美育之间的关系。在早期的美术学院中，特别是以17世纪创院的巴黎美术学院为例，巴黎美术学院在创办时不是一个完全的职业训练机构，这与艺术家的作坊不同。美术学院早期的一段时间并不教油画、色彩、雕塑、版画等，而只教素描，它不是一个完全全日制的对艺术家的一个培养单位，它把和艺术家生存有关的那些具体的技术，比如画油画、刻版画这些都留给作坊教，所以在当时来讲的话，学院的教学理念和作坊完全不一样，它不是一个培训机构。
二、素描人体的真理意义
法国美术学院的核心是素描的人体训练，它在很长一段时间内垄断了人体写生的特权，这导致了女模特在课堂上的使用推迟到较晚的时候。在17到18世纪中前期，很多艺术家写生时找女模特比较困难，所以他们在一些创作中甚至把男人体改成女人体。到了18世纪的时候写生课的时间慢慢变长，到19世纪的时候欧洲美术学院的写生课长期作业达到大概30个小时左右，这差不多是接近我们现在的水平，而早期写生时间非常短，大概2个小时5个小时画一张。在当时的观念来看，他们在人体写生的时候比较看重的一点就是关于男性的人体，如我们非常熟悉的古希腊雕塑的男体美、人体美以及在人体中蕴含着某种类似于柏拉图真理的东西，他们认为接近这些非常完美的素描训练是提高自己的眼和手、是自己朝着一个理想的方向去接近真理的一个过程，这使他们感觉自己有别于技术训练。
三、美术学院引导公众参与艺术
在早期美术学院的历史上，我们可以注意到的是美术学院实际上是一个引导公众参与艺术的部分。因为我们可能受到19世纪的美术史上惯常写法的影响，我们倾向于把美术学院看成是一个反动，即印象派是革命的，所以19世纪的美术史经常被讲成一个革命的故事、艺术反叛的故事。如果从美术学院更长的历史来看，它的对象是当时的行会组织也就是作坊组织，那在行会的组织中间，行会是把艺术和公众给隔开的，因为它有一个行业保守自己的记忆的本能。但当时美术学院并非如此，美术学院的老师在离开学院以后，自己还经常同时拥有作坊，所以当时美术学院的老师拥有两种身份的切换。从美术学院的历史来讲，美术学院通过沙龙展把美术向公众普及，沙龙展最早不是一个公共的展览，沙龙展的诞生最早是学院教师个人的展卖会，是 17世纪末期商展还没有形成常规展览时的一个展览，而且那时候不是在方形的沙龙里而是在卢浮宫的大画廊里，这个展卖会一开始并不对外界公开，主要是让皇室来挑他们的作品，皇家营造总监作为美术学院的顶头上司代表皇室来挑选画，直到18世纪从一个私人展、一个小范围的学院的展卖会慢慢地开放成为一个面向巴黎公众的展览，展期为3到4个星期，最多的时候能够吸引巴黎大概10万人来参加这个展览，在1725年的法兰西信使报上对当时的沙龙展有个评语“这是一个边际无穷的广场，聚集了所有品性、部分性别和年龄的观众，他们有的钦羡，有的批评，有的赞扬，有的反对。”也就是说这个商展是从学院里诞生转而变成了一个面向公众的、可以供大家评判的活动，这使得美术走向了公众。当时美院的艺术家和当时的院长们对公众参与美术有很好的鼓励，首席画家卡皮尔曾经在皇家美术学院发表演说时说过“每一个富有智识、感觉良好的人，就算没有研究过绘画艺术的奥妙，也有足够的能力感觉一幅画的杰出和美，甚至还常常能够对它做出优秀的评论。”实际上早期皇家美术学院对会员也是非常开放的，在法国大革命以前，法兰西皇家会员接受过15位女性会员，尽管法兰西美术学院有一些教条，但那些教条仅仅是公布一下并不执行。
历史表明，美术学院的使命从来都不仅仅是培养艺术从业者，它的目标从来就是通过艺术培养健全的人，这正是美术教育的核心。我们今天谈美术教育，首先应该将传统的美术学院精神继续发扬光大。
编辑:王舟舟
编辑：江西师范大学美术学院新媒体运营中心 王志超
审核：熊吉生 高志标 胡园慧
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