从上海考察归来一月有余，但还是想将心得分享给大家~
从上海回来的列车是下午四点在上海始发的。这时候的太阳还是相当老当益壮的样子。我和收集到的20厘米高的各种小卡片面面相觑，我写在那上面密密麻麻的各种小备注泛着光，和沉甸甸的火车汽笛声一起充实着我的生命。
设计上海·认识表达
讲真在来的路上我都没有很在意这一次考察，可能因为年轻（hhh...）也可能因为之前看学长学姐拍的图感觉就像美术馆，有很多不明所以的雕塑而已，没太在意，反正我是连展览的名字和地址都叫不对的（求放过2333~）所以路上一直在想，老师到底想让我们收获什么呢？我在这两天真正能有那些所被希望的收获么？了解那些“大师”异于常人不明所以的灵感么？欣赏那些凡人欣赏不了的，一度被视为“垃圾”的雕塑堆叠么？感受各位创业成功人士高深莫测的思想和千奇百怪的奋斗历程么？要我们通过这一两天与更多的朋友们相识，来将自己深深地种植进“工业设计”的土壤里？行走在残酷上海的大街小巷去感受郭敬明小说里那些灯红酒绿和弱肉强食来放大自己与世界的加速度的差距么？还是仅仅为了把这些看在眼里，写在纸上，然后让它的名字变成一个书签写进见识里，让它的样子随着汽笛声消失在横渡秦淮的那一刻？
现在，我已经有足够的把握说，不是的。就像从来就没有感同身受这一说，在我20岁这一年，再一次来到上海看到的听到的想到的，都深刻的印在我的脑海里，那是对另一个更加优秀更加卓越的我的呼唤，那是在济南的一个山谷里，面对着一叠叠即便崭新却早已过时的书完全无法获得的。我从来没有过这样强烈的渴望外界的新鲜资讯的感觉。
在上海的每一条鸡肠小巷里穿梭看到周围那些步速都比自己快很多的路人的时候，那些商场里完全不认识的英文法文俄文品牌的时候，在我身为一个985大学生却无法用自己蹩脚的英文去帮助一个外国大叔寻找证券交易中心的时候，在我意识到除了我所认知的职业范围之外还有这么多方式去度过余生的时候，在我意识到我接触的人群里基本上没有上海本地人的时候，在这些时候真的非常想让时间静止，在静止的时间里疯狂的弥补我们之间的差距以便能够有充足的自信看着对方的眼睛平静的讲话。
但这些差距绝对不会引起我的妄自菲薄，他们就像在我抽象的生命跑道上设置了一个个路牌，他们鲜活生动的拉着我的手向前走，而我，也决不会落下每一个机会变得更加丰富，甚至要使我周围所有人，都与我一同变得丰富。
我想这次上海之行，是将我那些幼稚的“遗世独立”杀了个干干净净。这些专业与展览之外的，我认为别人没有的，才是我更加倍感珍惜的。感谢老师。
设计上海·产品前沿
在前面提到的我那中途休整的30分钟里，我粗略的将展览中涉及到的所有角度大致分了分类别，概是如下图所示：
我在其中选择了18个，我认为比较能让我一见钟情的品牌大致谈一谈自己还不成熟的观点。
其中包括此行所见所有品牌
（个人性格背景提要：我是一个很擅长提问题和挑毛病的人这在我的朋友圈得到公认和“盛誉”。哎呀真不好意思说。不过还是要说一下我估计自己整个展出都是以自己比较挑剔的视角去观察的，如有不合适不认同之处还请老师不吝赐教）
▷软件类代表
【D5 FUSION】D5是一个4维（虽然叫D5但我实在想不出来第五D是什么...）的软件设计，主要用于没有艺术沉淀的高端客户的室内外装饰设计的体验。看到它其实很惊喜，因为这一直是我想要的高科技软件。也可能是科幻电影看多了，我对他非常看好并且有更多期待。于是我就找到他的一名销售经理聊了聊。交流的内容大概如下：
①他告诉我目前这个软件的使用成本是5000一年，有这一点首先二三线城市的装饰设计师大概就会避免这一部分投入（因为我一度对室内装饰非常热衷的半年里硬生生装作要装修的样子跟好多设计师聊过，得知他们的学历不高，多是二本以下或是专科，薪资水平有限，目前能满足补贴家用的需要。学历限制接受程度，生活方式限制需要）。
②接下来我们聊到软件的第二个弊端，装饰设计的物件的资源无法自己编辑，只能从现有的资源库中搜索。这就又限定了设计师的范围，应该是跟随品牌的那种设计师需求多一点。（解释一下跟随品牌的设计师和跟随设计公司的设计师实际上是不同的，比如卖整体橱柜的设计师，只能通过家装设计师给的尺寸作图，从公司素材库中选择相应的素材设计相应尺寸的橱柜效果，可是他并不负责该厨房空间中的瓷砖，家电，墙漆，吊顶等。设计公司的设计师才会借用此图与其他跟随品牌的设计师的作品相结合做出整个空间的效果图。班门弄斧，望海涵）需要这种空间感受的应当是创新材质或者创新造型这种更追求品质的乙方。既然跟随品牌的设计师只需要做出其中一个部分，那就没有使用这个软件的必要性，渲染一张图足够满足需要了。可是D5软件却是整体空间的感受，显然产品的使用对象与需求对象出现了一个移位。
③第三个问题。在使用必要性和软件功能上。我提出自己的建议，建议至少多添加这样一个功能：在做好的软件的水平面角度上可以设置一个既定的行进路线，然后生成一个模拟行走在空间内的动画，可以用来放映。首先阐述一下我的理由。这个软件目前的使用方法是设计师和用户都在场，借助一个比较大的设备来完成，这就需要双方同时在场（此种情况下需要时间，大城市时间宝贵交通不便，并且如果有这时间多交流交流或者多几张渲染图就足够表达清楚了）。如果有路线动画的功能则可以远程展示设计成果，省时省力省口舌。而且生成动画可以同时向很多人展示，并且技术难度真的很不高。如果能在空间动画上可以随时暂停进行画面编辑就更方便双方互相理解对方的意思和意见。
好在我提出的问题对方都有认真听到并且记录，还留了联系方式。虽然没什么改变但是能给很大的设计公司提出建议，至少没有因为看起来幼稚而被排斥真的是非常非常有成就感的一件事，很开心很开心~
▷科技类代表
【】
▷经营方式设计类代表
【宜家】听说宜家很久了，这真的是第一次进入宜家。他看起来并不是很大，但很饱满。宜家的北欧风格设计真的是很棒很棒，每一个物件看起来都让人觉得很好接受，不突兀，没有“棱角”，而且最重要的是不会让人有一种“啊！它好好看！可是好占地方，如果买回家的话该往哪里放啊~”的深深忧虑。我很喜欢二楼第三个房间，有点美式的设计，很漂亮。真的，除了“漂亮！”竟然没有更合适的赞美之词了~（物件设计的特点众所周知，在此不做赘述）
宜家的价位其实并没有很低，但是让人亲切，我认为还来源于另外一点：让顾客和产品零距离去接触，去感受，去蹂躏，去展示产品的韧性。李洋告诉我这造成很多流浪汉啊，工人啊会经常到这里来蹭坐蹭睡，虽然感觉有些别扭，但是宜家没有拒绝他们（题外话：宜家的这种包容着实值得上海本地人学习哈哈哈哈哈）真的又好感+1.
接下来就是它自提货的方式。亲切啊，行走在仓库里任何平常品牌不能见人的阴暗面，全都被宜家暴露出来，受人检阅，问心无愧。节约啊，拒绝没完没了繁复的包装，所有的一切都可拆卸，可拼装。让用户和每一件家具之间建立良好的感情，还在安装的劳动中增进合作的乐趣。
在宜家，你可以多花心思去研究自己的家应该如何构图，也可以省时省力，选择一个喜欢的展示间全部搬走，这种自由选择自由做主，还省下一大笔设计开销的方式真的很巧妙~
说到底，我们都很喜欢宜家~
【自如】自如是展馆里房屋出租的品牌。很佩服他的需求切入点和经营角度。
①解孝峰老师说，这年头，房价这么高，国内都不流行买房了（要买去国外）。自如这个团队很恰到好处的找到了这个问题。一向安土重迁的我们，怎么开始有苗头流行租房子了？倒是一向流行租房子的外国，流行起了买房子。很显然原因就是国内房价太贵了。可是我们960万平方公里怎么居然都没有我们的立锥之地了么？房子都去哪了？一个不官方也没依据的回答：少数人手里握着不少。少数人是什么样的人呢？资本充足，生活忙碌。他们房子放着不住干什么呢？出租呗~可是思考一下这部分人，除去富x代以外，其他人都是努力奋斗披星戴月的努力工作，有这么多时间管理房子么？（看我这一通通俗易懂的分析，想想还是蛮有道理）这个需求，就被自如找到了~
②现在市面上并不缺少买卖二手房，房屋出租的软件。比如接地气点的，58同城，小众点的有比如airbnb，他们的服务和“我”的房源之间都有一个跨不过去的界限，那就是——毛坯房，没法住；装修，没精力，也不一定有多余的钱。用固定模板帮忙装修，解决了这个问题，甚至还让租住者看到模板就提前可以选择和熟悉房间，满足安全感的需要。这个需求，又被自如找到了~
木马设计的讲座中提到，一个创新点，一个需求的满足就足以使一个产品立足。而自如这个团队着实聪明，一下找到两个，还对应着很不错的群体，真的很让我为此感到兴奋。
▷家居设计类代表
【WEWOOD】WEWOOD (以下简称WW)的家具很是别致。每一款都兼具着我们说的北方特色的大气版面和花色和南方淑女一样的芊腰细腿。总有一股中式儒家姿态在里面，并且也非常舒适（本人不才，在众目睽睽之下坐了一下... ...）它的设计之中所表达的精气神几乎完全符合中式稳重，端庄，向上的特色。虽然每一个都不太一样，很难做到十分的和谐统一，但是花色和姿态都非常好看。将原木家具设计的很起范其实并不是一件多么困难的事，但是WW将每一件家具都设计的很有趣。比如CANCAN（cost stand）衣架，作为一个十分简洁的衣架竟十分的有看头。我喜欢家居并不是那种多么富丽堂皇或者复杂繁琐，也不是那种毫无内容，空洞的实用。我很欣赏那种程度虽简洁但却十分有看头，不至于放眼望去毫无生机的设计，喜欢有趣的肌理触感和别出心裁的使用方式。（下一品牌提到）
在有趣耐看的组合之外，WW的家具还很有节奏。繁简得当的简便在于LUNA（mirrors）这一款。它的大小实在是打破常规让人耳目一新。
【MS&WOOD】MS&WOOD（以下简称MW）就不一样了。画风相当清澈的MW会给你带来前所未有的简约感受。MW很注重品牌符号，很有识别力，并且原生木色亲近自然，工艺精巧线形流畅，一件件很像艺术品。非常有特色，像茶一样需要细细品味。
但我此处要提的是另一个品牌，他让我觉得我坚持的那种一眼望不尽的，有趣的耐看的感觉完全得到证实。这是我在某一个美凯龙看到的，它叫做“家居故事”。当然我承认他也有缺点，又大又沉，占地儿还贵。但是抛开这些只去看这个品牌的东西，真的是有魔法般的让你看了一遍还想看第二遍，总也走不开它。他的纯朴自然舒适，不用考虑家具的磕磕碰碰的实在感真的非常迷人。我喜欢长谷磁砖的风格，彻底彻底的自然、原木、绿植、红砖、灶台的感觉，这种家是真实的，愉快的，完全有归属感和宁静感，是那些追求温润、治愈系的将自己称之为“被现代社会的尖锐和周边复杂感情所伤害的那些‘软体人类’”完全无法比拟的。他们坚强，独立的站在这里，粗壮的手臂用力的抓着地面，不用被刻意的珍惜和保护，因为每一件都是有灵魂的顶天立地的。站在这样的橱柜旁边，坐在这样的餐桌旁边，我觉得自己都是完全能独立自信的面对所有风风雨雨的。我希望自己终有一天能和这些桌椅一样，是更加有骨气的，有担当的。
【LEEDARSON】LEED 吸引我的地方在于它特有的小资式优雅。LEED的很多产品在我看来都源自于同一个意象——竹荪。竹荪特有的天然半透光孔孔在让灯光变得柔和的同时也让灯体本身变得优雅。
我轻轻地问讲解的大叔，我能摸一下么。大叔特爽朗哈哈一笑“随便摸！”随机拧下来一个灯罩拿给我... ...我俩就这特突然傻在原地。说实话灯罩的手感非常好，整个展厅的灯多半都是三种材质。其一是上面提到的那个“竹荪”是一种复合塑料貌似；其二是像玻璃和亚克力嫁接的一种十分温润的材质；第三就是我手上这个据说是通过3D打印成型的，它看起来像蚕茧丝，摸起来像绢布，有些挂灰的样子，但实在是清新自然。
大叔向我介绍他最喜欢的灯，如图这个，他说亮度可以通过手指轻轻碰它一下来调节，有三种明度，说着还反复演示起来。他又介绍到这个灯最迷人的在于它灯顶能投射出来的图案。像一朵涟漪，果真十分好看。
想那时刚刚进入展馆，还比较羞涩，没聊多久就离开了。现在再看，这灯，也果真是好看！
【COCO-MAT】COCO看上去就是个卖枕头的。
首先，拿到COCO的资料册一看，就很懵。全是外文，英文一排，法文一排，德文一排（亏得我还能区分出是法文），就很没有好感，就瞟了一眼就走了。
是两个小时后，我才在“看图说话”一样的资料册里发现，COCO所卖的床垫枕头，真的是很天然很舒适。原来工业设计展上还可以展出如此不同寻常的产品。
不太了解COCO，只觉得非常舒适非常柔软。由此就想到了在我记忆里，还真有这么一个品牌的床垫，深得我心，那就是连锁酒店维也纳的床垫。是我妈推荐的，说十分舒服，就连标间也是每张床1.5m*2m大小。后来我们出去旅行，也体验一把，于是跟酒店经理聊天得知他们的床垫都是在很远的地方定制的。维也纳之所以能让这么多人铭记在心，这个床垫功不可没。可见真正的名誉来源于两个角度，一是真材实料，二是注意细节。
▷日用品设计类代表
【平仄】平仄这个品牌到现在我也并没有很懂它，只是知道他是做纯中式家居的。我在平仄的桌子上第一次看到了“请赐名片”的盒子，只觉得大概是一个很谦逊很君子的品牌。
平仄让我记忆犹新的是它的“多彩竹嵌捧盒”一丝丝一束束纯手工咬合的精致竹条网多看一会都会心潮澎湃。
【煜云间】煜云间其实都并没有展位的。我发现他是因为他是一个留学公司展位的赞助方。没有很多介绍和了解自然没有更多火花可以碰撞。但只是宣传页上这一款表就足够打动我了。
▷文体类设计代表
【意外】意外设计是很久之前就相遇了的，用过它的花器和便签，同时相遇的还有它的姐妹篇——例外设计。当时是因为高二时候政治题里提到了我们的第一夫人十分青睐原创的例外服饰，才误打误撞找到了意外。
意外设计的东西都很古典很自然，也很随性但总觉得没有什么必要性。明明很简单的东西倒是搞得很复杂，直白一点就如敦亲王评惊鸿舞所说一般“美则美矣，毫无新意”。希望有一天，意外真的能让我们看到他想要的那种意外。
▷饰品类设计代表
【优集】这是一个还在成长中的品牌。它的活力可以在她一批有一批的新鲜设计中见得。很少有品牌能有如此活力竟一个系列又一个系列在保有原本形象特色的基础上层出不穷。
怕是有很多参观者都被财神系列吸引到了。这一系列的中国元素倒是时下很流行的，另一典型就比如H&M 的系列饰品，戴起来影影绰绰很是好看。
优集此番还面向所有设计师不断征集新创意新意向，这种坚持开放的心态也是很值得我们学习的。
▶恋物情怀
【瑞宝恩】我们前后去了瑞宝恩2次，大概停留了会有40分钟左右。文老师也是健谈，与我们仔细聊了他们的想法，工作室的来源，每一件展品的故事等等。
这个工作室并不大，只有十几个志趣相投的老师，他们甚至从来都没有打算卖出任何一件作品，这可能是我见过的全部由情怀而生的品牌了。
他给我们讲它的二战螺旋桨桌子的创作过程，它的摇摇马的创作过程，墙上十分好看的高质量音响的来源，展厅角落里那把纯木质椅子是来自海明威故居，墙上的灯是来自朋友的旧物，充满相机的作品每一个相机曾经是怎么使用的，支撑相机的是一辆怎样的汽车的前桥，这件作品下面的桌子来自哪一段旧铁路的枕木和做法。还有我非常喜欢的那个吧台，又解释又厚重！
他们这种为自己的开心而坐设计的生活方式让我完全找到了印证，以至于之后再与其他设计师讨论时能举出真切的例子来表达我心中深藏已久的疑惑：我们做设计，到底是为了满足客户的需要，还是表达自己对生活的看法更重要？
真的很喜欢这种完全随心所欲的创造风格。如果我们也有机会能够体验这种完全放肆的自我表达就好了。他们很固执，一定要表达出自己对设计近乎“偏执”的热爱，坚持一定有人和他们一样的热爱，他们一定要等；但他们也很包容，从来不在意外界的看法，只要有人喜欢就好，他们从来不在意自己的付出得不到回报，从来不在意有些设计师完全不认同他们的表达方式。可是他们也一直在坚持，也向我们发出邀请，“一起去我们的工作室看毛驴呀~”。
瑞宝恩的老师们真的好可爱啊，如果有时间，一定找你们去看毛驴~
设计上海·疑问研究
Θ设计到底是什么？
是为满足用户需求——批量化生产是否过于商业化？
是为充分表达自我——是不是脱离设计走向艺术了？
ˇ答案：在与瑞宝恩的老艺术家们交谈时我就深信不疑，设计是用来表的自我的，虽然还是为资本问题无尽担心但是如果自己不愉快还有什么意义？就像在工业设计博物馆老师讲到的，要想画出漂亮的图案，就要带着一颗积极向上的愉快的心。可是在木马公司听他们的看法时，我又有一种也十分强烈的感觉，叫做，如果你的设计被别人认可该是一件多么值得开心和自豪的事情。所以我意识到，两条路的区分，不在于应该是什么样子，也不在于大家认为你是什么样子，而在于你是一个生么样的人。是自由洒脱、遗世独立，还是更有社会责任一些，更渴望得到肯定。我现在认为，自己是后者。当然，还是要坚持不断的通过接下来的自我审视，找到更好的平衡。
Θ智能家居到底为了谁？有什么必要？
ˇ答案：这个困扰我已久的问题，竟然也是在木马得以解决的。他说，如果你住很大的房子，那么你就需要远程操控你的地下酒窖，你的两米高的窗户，而如果你住的是一室一厅，就完全没有这个必要。所以智能家居面向的多半是上层阶级，大概是拥有豪宅的那些人，而必要性，就在于他们足够努力，有足够成本，能够享受智能带来的安静与舒适。
我发现木马的老师是一个非常热爱思考的人，就如同这个问题，一下子就被抓住了问题的本质。向他学习！
Θ为各种产品创造故事让他变得“情感化”有必要么？
ˇ答案：在与各位的交谈中，同样两极分化了。有些人认为故事让产品变得有负担，让他进入我们的生活时不那么纯粹，就像旧社会不认同带着小“拖油瓶”的离异妇女那样嫌弃产品的曾经。不如让看到产品的每个人用心感受，赋予它意义，就像意外设计的目标“我们的产品只做一半，剩下的一半留给时间和你”。当然，大家都反对给每一个产品都强行编故事那种。但另一部分人喜欢有故事的生活，他们希望自己的物件，每一个都是沉甸甸的承载着历史和往事的，就像一本老书，需要慢慢的读。
Θ如何真正做到设计常态化？
如何让没和使用者都有决定权？
ˇ答案：结合目前看来，不好说。只有等工业4.0真正操作起来的那一天了。
Θ“非黑即白”不对么？
ˇ答案：我认为没有错。我心中的好与坏，喜欢和厌恶界限大概是相当的明显，但我认同不同的人有不同的标准。可是同一个人，不可能对一个事物完全没有概念，你的天平总会在你不经意中轻轻歪向哪一方，只是你有可能不知道罢了。
但是每个人的不一样在很大的范围上就变成了灰，变成了模棱两可的中间带。
但我还是相信，一个人的看法，就是非黑即白的。
Θ“设计”与“生活小妙招”与“科技小发明”的界限在哪里？
对于不太合理的设计，我们到底是选择去改进它还是辅佐他？
ˇ答案：【目前无解】
Θ东方设计到底在追寻什么？出路到底在哪里？
ˇ答案：这个问题的答案来自解孝峰老师讲课的第六个小时。老师提到的一点“我们的中国风设计不应该单纯反映在图像和文字上，应该体现在产品的气质上”“比如左右全对称，中心点旋转全对称这种展示方式，就很有我们中国的气质”。
之前看到过了实在太多认为自己是中国风/民族风的设计，他们大都两种情况，一是完全做旧，没有一丝现代气息，二是在一个很随意的现代产品上强行嵌套或者是添加有中国特色的图案纹样。总觉得哪里有说不出来的不对劲。这天听了解老师这番话，感觉非常认同非常惊喜。其实我喜欢的优集也有一点这种毛病。
但没关系，我们一起努力，总能慢慢赶回来~
Θ功能堆加是否还算设计?如果是，那不就成为无赖产品了么？
如果不是，那苹果抛开外形不就等于“大哥大+MP3+MP4”么？
ˇ答案：【目前无解】
Θ大空间的艺术设计并不适合地源紧张的广大一二线城市/广大中产阶级，所以那些把一大块木头切成一个盘子的“设计”、把一大块黄铜弯折成一个圆筒的“设计”... ...他们到底有什么存在的必要？
ˇ答案:我觉得设计上海应该增添一些适应性强的容易收纳的小物品。不过毕竟不是百货，是顶级设计，也就不那么深究了。
可是像 （淘宝有）这种空间设计真的就会更有难度，更能展示你技艺高超了吧。
而对于那些看之无用放着占地，弃之可惜的东西，我真的很想问问，到底是什么让你一路撑着走到了现在？
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