玉溪花灯作为国家级非遗项目，具有很高的传承价值。为更深入了解玉溪花灯及其传承现状，助力非遗传承，8月7日，西南财经大学“华灯初上”实践队来到云南省玉溪市花灯剧院，参观剧院并采访了国家一级演员杨丽琼女士。
地虽小，荣誉可不少
据悉，剧院位于玉溪市红塔区市中心，实践队几经辗转后到达剧院门口。果然，剧院前便是玉溪最繁华的街道，人行道上行人熙熙攘攘，马路上则车流不息。剧院占地面积不大，只有前面的一幢七层楼高的挂牌有“花灯剧院”字样的建筑和后面的几栋生活区的住宅楼，与旁边的高楼大厦、商业广场形成了鲜明地对比。藏身于闹市中的小剧院看起来很不起眼，然而在实践活动结束时，队员们发现：剧院的小巧是一种低调的高雅，隐秘的辉煌。
原来，小小的剧院却承载了光辉的历史。走进剧院前厅，中空的二楼墙壁上垂下来几幅大型海报，按时间顺序依次呈现出剧院在几次大型比赛中获奖的演出照片。这些照片长4米，宽3米，虽然因为年限有些长而显得有些陈旧，却别有一种经过时间沉淀的岁月的味道。队员们事先在网上浏览资料时已经发现，玉溪花灯剧院曾获得过诸多国家级奖项，因而在看这些老照片时虽然对其了解还不深，但也心怀崇敬。有实践队员表示：“我们就像三个小孩子去看望未曾谋面、德高望重的老祖母，心中充满期待和好奇，但又一步步都走得小心翼翼。”这句话恰如其分地形容出初入花灯剧院时，实践队队员们的心情。
参观完毕后，实践队来到大厅，积极地与工作人员交流起来。队员们询问了关于剧院的创建历史、发展脉络，剧团的人员组成、获奖经历以及剧院为传承非遗所付出的努力等等问题。原来，剧院成立于1952年，上世纪八九十年代是剧院的鼎盛时期。60多年来，剧团兴盛不衰，创作整理、改编传统、现代剧目400余部，曾九上北京，南下广州，东赴上海，四进张家港，蝶飞博兴城，曾到意大利、缅甸、越南、阿尔及利亚、突尼斯、日本、韩国、伊朗等地进行文化交流演出，曾荣获第二十八届伊朗“法加尔”国际戏剧节“金面具奖”，被誉为中国戏剧表演领域的最高奖“梅花奖”，全国现代戏汇演“表演一等奖”，以及第十届中国戏剧节“表演一等奖”等等，为云南花灯的繁荣发展作出了积极贡献。
接下来，实践队找到了曾任剧院院长、现任艺术总监的国家一级演员杨丽琼老师。杨丽琼师承著名花灯表演艺术家史宝凤，主工青衣、花旦。她的戏路宽泛、表演细腻，嗓音似行云流水，收放自如、唱做并举、天然和畅，从而塑造了众多性格鲜明的舞台形象。杨老师天生丽质且和蔼可亲，虽然她工作繁忙，但还是热情地接受了采访。在采访中，她将自己的学艺经历和对花灯戏的理解娓娓道来，给实践队以深刻启迪。
有热爱，方能薪火不灭
旧时代里的人们物质匮乏，娱乐活动更是稀缺，花灯戏作为众多戏剧中的一种，曾是大众在工作之余的一种娱乐和放松方式。然而进入新时代，伴随着经济增长和科技发展，花样繁多的现代化的娱乐方式渐渐让戏剧淡出大众的视线。和大部分90后，00后一样，实践队对于花灯戏的了解并不多。但从杨老师的口中，队员们得知在荣誉等身，荣获众多国内国际大奖的背后，是长久的艰辛与刻苦。
在采访中，队员们获悉学唱花灯须从小打好基础。花灯戏的基本功包括戏曲功、唱腔、念白等，学好了基本功才能更好地研究剧本，把握人物形象。“戏剧演员都是这样，年龄越小的时候开始学习越好，因为唱戏讲究基本功，讲究身段，年龄大了基本功就不容易练扎实了。”
据杨老师回忆，在临沧花灯团时，自己和同学就非常的勤奋。“我们每天早上天不亮就练功，比团里规定的时间提前两小时我们就去练功了。因为大家都比较热爱花灯，相互之间还有一种暗暗的竞争，比如你是6点起来练舞，那我就5点来练。”来到玉溪花灯团后，19岁的她成为了当时年龄最小的演员，但她依然保持一贯的作法，还是每天早上在上班前就练功，晚上也在练功室练功。杨老师自豪地说：“我们团有些人后来对我说我的成功是必然的，因为晚上只要不排练，练功室亮着灯，那肯定是杨丽琼。”
实践队还积极与剧院里的其他演艺人员交流，从他们的口中，队员们了解到为了演好不同角色，杨老师还广泛学习多种门类的文学艺术作品以提高自己的文化素质，她也经常教导后辈们如此做。杨老师的学生说，每接触新的剧本，出演新的角色，杨老师都会找来相关的书籍资料，尽可能地去了解一切，从而展现出完整而生动的人物形象。她爱读中外文学名著，爱看京剧、歌剧，特别是与花灯相近似的黄梅戏、越剧、花鼓戏，力求触类旁通，融化借鉴。她不拘一格，认真学习民歌的通俗唱法，并先后师从云南艺术学院和中央民族大学的教授学习声乐，掌握科学的发声方法，使她的唱腔更加宽厚圆润，悦耳动听。她不怕劳累坚持进行形体和舞蹈基本训练，使她在舞台上的一举手一投足，都那样优美自如。
正是靠着四十年如一日的坚韧与刻苦，杨老师获得的赞赏不断，深受行业认可。就连文化部艺术局长曲润海，在多次看了杨丽琼的表演后，都曾为她题词：“七年三戏看丽琼，光彩风韵大不同，长春宝地花长艳，山茶如火情更浓。”
然而从以上采访中，实践队也意识到了想要培养一个优秀的花灯戏演员是很不容易的，在义务教育比较普及而花灯戏逐渐没落的背景下，很少有家长和学生愿意放弃文化教育的机会，一心一意学习花灯戏。杨丽琼之所以能长久坚持和勤奋，很大一个原因是她发自心底的对花灯戏的热爱。“我小时候就想当演员，想当一名文艺兵，而最终成就我这个文艺梦的是花灯戏曲艺术。”而这种热爱的背后无疑有时代背景的因素，因为在她开始学艺的上世纪八十年代，玉溪花灯的群众基础比较好，热爱花灯戏、梦想成为花灯戏演员的年轻人也不少，父母们虽然希望子女好好学习，但也很可能支持子女报考剧团。但随着时代的发展，这样的群众基础在现代社会是没有的。普及义务教育自然没有错，但缺乏群众认同，特别是缺乏年轻群体的认同，确实是花灯文化传承的主要困难之一。
艺术传承，那是一项事业
杨老师不仅致力于研究花灯戏表演，对花灯戏传承也做出了许多贡献。可是非遗传承的关键在于什么？群众基础不牢的难关应该如何突破？新鲜血液不足，青黄不接又该怎么办？非遗传承还面临什么困难，需要谁的配合？队员们充满担忧但又疑惑不解。
面对实践队的提问，杨老师微笑着说：“虽然现在还有许多困难，但你们也不用太过担心，玉溪花灯的传承，我们一直在努力。”杨老师认为玉溪花灯要传承，一方面要巩固群众基础，一方面要培养有专业能力的继承人。巩固群众基础需要增加演出场次、演出范围，吸引更多人观看花灯，了解花灯。“我们不仅是在剧场演，还要去乡镇、去工厂、去企业、去学校演。”杨老师表示从她们的实践经历来看，去学校表演是很成功的。学生们很聪明，一学就会，一唱就爱。“我们还教小学生们一些身段以及怎么用八角巾、扇子。老师讲了后让他们来，再互相评比，谁跳得好就把八角巾和扇子送给他。他们很有兴趣的”。在就任院长前，杨老师一年要到各地演出100多场，除了参加比赛，就是以上述方式，深入群众中去展示花灯文化。另外，杨老师们还注重地方上的小戏剧团体，比如到华宁县青龙街的戏剧团给他们上课，从而开枝散叶，让这些小戏剧团体去影响更多群众。
最后，杨老师表示，在培养专业人才方面，昆明市西山区的文化艺术职业学院有专门的花灯戏学科，分为五年制和八年制。今年，五年制的共毕业27个，杨老师们在其中优中选优留下了12个在玉溪花灯剧院。另外一种八年制的学习时间更长，专业基础更扎实，也被杨老师们时刻关注并寄予厚望。
与杨老师合影留念后，实践队充满眷恋地踏出了花灯剧院的大门。这对她们来说是收获满满的一天，她们亲身走进了之前只停留在照片中的花灯剧院，感受到了剧院曾经的辉煌兴盛和如今的些许没落；她们更深入地了解了关于剧团的历史、组成、经历，并与玉溪花灯的领头人对话，对非遗文化传承的困难和可能性有了更深的体会；她们既增加了知识，又收获了人生体悟，既为后期的实践活动和资料整理奠定了基础，也帮助了队员们的心灵成长。总之，这将是实践队人生中难忘的一天，这个八月也将是实践队记忆深刻的一个夏天。
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