伦敦艺术大学是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的七所学院联合起来。2019QS世界大学排行榜第二名。这六所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院和创意计算机研究所。此次江苏省政府奖学金项目的学习主要在切尔西艺术与设计学院，为期一个月。
切尔西学院整体位置优越，位于伦敦市中心，与大名鼎鼎的泰特美术馆仅隔一条窄窄的街道，学生可以利用每天中午饭后的一小时去泰特美术馆去参观不同时期大师的真迹，
首先关于学校配置，切尔西学院（内部没有住宿楼）占地面积不大，相当于常州校区的2/3，招收的学生数量也不多，但是设施完备。学院的图书馆位于三层，配有各类艺术与设计的书籍和杂志，包括但不限于平面设计，标志设计，排版设计，封面设计，建筑设计，装饰设计，室内设计，各个地区的艺术，纯艺术史，电影艺术等。图书馆内配备自主复印机2台。
平时给学生上课的教室类似工作室的环境，没有固定的桌椅，也几乎没有任何装修，有一台教室用的电脑和一个简易的投影仪，但是教室面积大，四周白墙用于作品展示，折叠桌椅移动方便用以组成不同的小组对艺术与设计从不同方面进行探讨与探索。教室的走廊装饰有一些设计的不错的平面作品。
伦敦艺术大学短课程一个班15人，短短4个礼拜却为每个班配备了6个教师，每个教师都极有来头，资历和水平极高。小班化的教学优势很明显，教授能和学生一对一的讨论，老师有足够的时间辅导学生另类的作品，这也是他们标榜自由设计的最大的基础，国内的教学就得走性价比更高的路线了。
一个学校的好坏最后还是取决于教学，国内和国外的教学并无高下之分，只是两者的侧重点不一样。我校的教学更加偏向于理论，而伦敦艺术大学切尔西学院的教学则更加具有实践性和开拓性。为期四个礼拜的短课程，伦艺方面将其分为Fine Art和Graphic Design两个大类，Fine Art由Kori Homa、Kate和Shane执教。Graphic Design则由Ellis、Alex和Jack教学。
Kori Homa是一个日本人，已经在伦敦居住了21年，她说她的优势是对东方和西方的当代艺术有一定的研究，而她的目的是让我们在两天之内认识一下当代艺术，为此她的课程又分了两个小部分，第一天的内容就叫“犯错误”，她认为在平常的学习中大家很少犯错误，也体验不到犯错误带给人的进步，而短学期就是一个很好的机会让学生自己探索，感受当代艺术。她采用的教学手段是让我们闭着眼睛同时用左手去画一样没有具体形体的事物，比如周围嘈杂的声音，心跳，感知环境等等，确实我们第一次听到这种要求，老师的用意也很巧妙，让我们不再依托之前学习的绘画技巧，之前根本没有经验可以应用到当前的任务中，不再是那种具体的能够视觉感知的静物，这种极大的难度推动这我们放开步伐和束缚去勇敢探索。所有人都被“逼”出了抽象的画作，确实很现代，同样对于学生来说这种体验很微妙也很畅快。之后Homa老师又提出了no Judgement原则，这些绘画是每个人独特的体验，取决于个人的价值观，没有人有资格去对这些画作评价什么，她从几张有意思的画中向我们展示了几个创新点。当然，可能是法律规定，英国的老师必须鼓励学生，不能批评学生，老师拼命找到了每张画作的优点，但是每个人可以改进的点说的很少。
她的后半段课堂则是带我们去学校对面的泰特美术馆中的现代艺术展区让我们用自己的感受去重现里面的装置艺术，也就是说你感受到了这个作品的什么，再通过你的画笔和创作再次将其表现出来。这就相当有意思，本身现代装置艺术作为观众就很难读懂作者的原意，这些作品给人带来的观感只能相当于观众过去生活经历所形成的世界观的投影，所谓一千个人里有一千个哈姆雷特，当每个人再用不同的表现手法将所看所感表现出来的时候更是五花八门各不相同。从她的教学可以看出Homa老师极力将我们同过去的经验和经历割裂开来，提供给我们一个像实验室般一个独立的环境去探索现代艺术，可以说每堂课都是精心安排过的，Homa还单独与每个学生谈话，做记录，为的是给下个老师提供教学参考，也是在弥补多个老师上课衔接可能不顺的问题。
Fine Art下一个小课程是招贴画，由Kate教授执教，招贴画教学国内也很常见，因此可以进行国内外的比较，国内侧重的更多在于画面的构成，元素的组合，已经更偏向于海报设计平面设计了，而伦艺的Kate老师更喜欢有趣的细节，interesting倒像是第一位的，她不一定欣赏设计感很强的招贴画，但是她一定会表扬画面中有趣的小细节，招贴画所用的材料则是切尔西学院图书馆中一些杂志和书籍海报。伦艺在传统招贴画的基础上又有许多改良，比如用颜料去涂抹招贴画，起到出人意料的效果。后半段课程则是更为创新的课，将招贴画转换为立体，这介于招贴画和装置艺术的中间，我们也是第一次做这种的新颖的招贴画，我们没有具体的参考和确切的形状的立体招贴画可以做，因此同学在绝望中反而想起了泰特美术馆的装置艺术，现代艺术初识和招贴画两门看似不怎么相关的课程反而前后呼应，完美衔接了起来。
Shane执教装置艺术以及动态艺术，这就像是在现代艺术馆中一些“看不懂”的装置以及古老显示屏中播放的一些短视频，为了更好地达到效果，Shane限制了课堂使用的原料，并且鼓励学生使用教室里任何大件的物品，比如桌子椅子，门，墙壁等，这样我们不能像工匠一样去磨一件比较精细但是即成的物品，只能放飞自我，去不断突破探索，用各种看起来毫无关联的材料去组成一件我们自己都看不怎么懂的艺术装置，Shane极其认真负责，他与其他只会找优点的老师不同，他更希望学生快速进步，当我们组拿硬纸板做盾牌时，他便知道我们说这个只是工匠一样的设计，并且这设计不怎么优秀，他说，如果你一定要做盾牌设计的话，一些古代的技艺是可以参考的，他就向我们展示了盾牌的一些制作工艺，把手的绕线，确实很令人惊奇。由于我们组当天大脑闭塞，迟迟不能悟出艺术装置的那种感觉，Shane就开始像国内老师那样教学，他说可以做一整套的古代武器作为一个装置，这跟国内的老师说的一样，就是做一个系列增加装置的内容，可信度和完成度。我们组最后根据Mr.Shane指出的方向，做了一个和平反战主题的装置，至少我看来Mr.Shane指导过后比一开始自己埋头苦做进步不少。
Fine Art的三位老师都极富个人魅力，他们不断的用简单的语言让我们去听懂他们索要表达的，不会因为语言不同就将他们讲课内容缩水，他们极富耐心的一遍又一遍解释每个理念，用他们可能认为幼稚的语言，Mrs.Kori Homa由于是日本人，她非常了解我们东亚几个国家学生的英语水平，她从一开始上课就用简单的语言以及较慢的语速，她非常能认同中国文化，由于日语和中文的关系，她能认识我们所写的许多字。Mr.Shane一开始高估了我们的英语水平，他一开始语言难度较大，但是当他意识到我们语言水平并没有那么好时，他立刻调整了上课的策略，这些老师都令我佩服在可能学生听不见也不会说话他们都能把课上下去，用一种很精妙的由浅入深的上课策略。初始我们可能都不屑那么简单的任务，但是当课程进行下去的时候我们才能感受到它的恐怖，一环接着一环，互相关联，就像大师绘画一样，最初的几个条线观众不知道他在画什么，但是随着完成度的提高，步骤的推进，最后出现一副令人惊叹的画作，我们课程也是一样，随着进度的前进，到最后我们发现自己竟然做了那么多的东西，进步如此明显。
Graphic Design课程就循规蹈矩了很多，这门课实用很多，伦艺的教学和国内的教学也要相似很多。第一位带我们进入Graphic Design的老师是Mrs.Ellis，是一位极富有激情善于调动课堂气氛的老师，她非常注重课堂的互动以及一种快速活跃的气氛，奈何我们整个班级无法用流畅的英语接应她问出来的有趣的问题，以及比较羞涩无法完全放开自我，在我看来整个教室就只有Mrs.Ellis一个人手舞足蹈在讲台上确实有些尴尬，但是英国老师的敬业程度超乎我们的想象，她们好像能够完全摒弃个人情绪，依旧保质保量的完成课堂上的所有小细节。
初始的课程内容可能对于普通人来说是不屑一顾的，用几张打卡纸和记号笔做一张海报，这个初中美术课就做过的东西竟然在世界排名第二的艺术大学里面出现，但是这两者完全是两个概念，之前是没有设计原则，只会素材的堆砌以及随机出现的幼稚的涂鸦，大学里面的课程则是要用到自己之前所学的设计理念和法制，有安排的科学的将每个元素排列组合，在既定的原则里还要有有趣的点和创意点。Mrs.Ellis还加大了难度，每个组要抽签抽取海报的风格，海报风格有film，festival和boxing。我们组抽取到了拳击风格，在既定的风格上要将主题体现出来，这个主题就是“Graphic Design”，两者一丝关联都没有，拳击和平面设计，我们要做的就是主题内容为平面设计，风格是拳击风格的海报。看起来难度稍显大。查阅了拳击的风格之后明白五角星是拳击类海报中常用的元素，排版整体为长方形，外轮廓带有切角，这些都是我们分析出来的拳击风的要素，我们选用白色，黑色，橙色三种颜色的组合，内容文字图案是平面设计，排版以及底用拳击风格，在这之上还要有创意点，集合我们整个组的智慧，我们还设计了一个小机关，将海报立体化，这个机关可以使海报外沿的“橙色拳头”弹出来，就像真的boxing那样，我们还在总的短短两个小时内要设计一套拳击风格的字体，要完全达到Mrs.Ellis的要求还是有不小的难度。其他组的电影风格的用了巧妙的透视和投影让海报立体了起来。
之后Mr.Alex的课则是字体设计和logo设计，伦艺的字体设计难度也不是很大，英语字母相对来说比较好设计，Mr.Alex还交了我们另一种方法去设计字母，他让我们每个小组分别画大图形，小图形，不规则图形，然后打乱它们，让我们利用这些素材去拼成英文字母，这样一来设计性和艺术性都增添不少。Logo设计也是这样，一开始Mr.Alex只是让我们画一些简单的图形，每一个步骤都给我们限制为较短的时间，接下来的步骤就开始往这个图形上添加东西，画多个版本，然后将这些多个版本的logo贴墙上展示，再让作者本人选一个版本再标准化，细化，再修改好几个版本，从中选取一个作为最后的成品。讲评环节和国内的教学基本一样，讲出优点，下个版本保留，讲出可以改进的点，下个版本改正。
最后一周是Mrs.Ellis的杂志和布展。杂志的原意就是个人作者表达他想要表达，自由是其最大的特点，每个人都非常自由地在电脑上设计个人杂志，当然这是一本艺术小杂志要考虑的点也不少，每页与每页之间最好有有趣的关联，每页风格要统一，封面要足够吸引人，而且要考虑印刷的色差和打印机精度。素材上Mrs.Ellis要求是学生自己在伦敦拍摄的照片，经过Photoshop艺术化的处理，以达到预期的效果，同样需要一定的摄影技术，再通过Ellis教的InDesign将内容排版印刷。杂志的制作也很有意思，一张A3纸，在水平方向1/4处横向切割1/2的距离，再通过神奇的方法折叠一下就可以让一张纸变成杂志自由的翻页了，将其摊开背面则是你设计的海报。
伦艺的老师极其注重布展，因为布展也是作品本身的一部分，一个好的布展能使作品增色不少，哪怕学生再普通的作品，他们都会精心布展，使最后呈现的效果还不错。之前Mr.Shane演示过布展，他将我们的印染作品根据颜色的色调进行分类，再横向布置，使整体的展示有一个规律的颜色动态，想一个色谱一样，他还强调作品本身要融于环境，这就是装置艺术和雕塑的区别，所以他对我们的装置作品也精心摆放布置了一番，最后一个下午，全体师生对为期一个月的作品进行了一次大的布展，之前平面海报用于起到导视的作用，装置把简单的教室变得生动，剩下的杂志和画作则规律摆放供参观者观赏。
在我们学习考察之时有一个梵高展，展馆展出了130余幅梵高的真品，每天茶余饭后之时可以去一趟欣赏大师的杰作，美术馆的布展和灯光经过精心的设计，用以还原画面最好的一面，仔细看能看到油彩层层堆积的笔触。同样受限于扫描技术与印刷技术，以前在美术教材上看到的印刷图像与真迹差之千里，总而言之，切尔西学院处于一个非常良好的艺术氛围中。
伦艺的教学非常注重整体的规划，整个课程有始有终，老师的规划像下围棋一样，非常花心思，刚开始学生可能不知道最后要做什么达到什么效果，但是几个看似不怎么相关的任务和作业最后可以组合成令人意外的大作品，而国内是基本在一开始就把课程结束要最后达成的大作业告诉你，学生非常针对的去完成作业。因此伦艺的教学中把每一样任务都切分的很小，都规定了时间，学生需要非常缜密的执行才能有最后的出色效果，这样大范围的看来，反而是国内的教学更加自由，给予学生整体的规划更加自主。
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