“赴河南省神垕镇‘河小文’黄河流域非物质文化遗产青少年研学交流项目社会实践调研团”调研实践报告
——“皇天垕土，中华钧瓷”
神垕，被誉为中国唯一“活”着的古镇。踏着一月的风，我来到了这个充满着浓重烟火气的古镇，这里的一切都染着过去的模样，仿佛现代的景象才是格格不入。时光慢慢地走着似乎与小城无关，冒着烟火的烧窑烟囱是古镇人的童年。
瓷，俯仰皆是。一条老街，十有八九都是当地的瓷器店，各种各样的瓷器摆在门前，鳞次栉比，行人也不惧怕，巧妙地避过，像老友一般熟悉。
穿过栋栋的烟囱和老房子，我们追寻着瓷器的尘埃烟火，我来到了位于神垕镇老城区的一处窑厂，我有幸在朋友的带领下进入到了窑厂内部，亲身感受这厚重的黄土与石块是如何幻化为这美妙绝伦的瓷器。
第一章：泥土与工匠的故事
走进窑厂，一个再平常不过的农村建筑，几座灰土土的小屋和一栋较为体面的两层小洋楼，洋楼上挂着黑底金字的牌匾上边写着遒劲有力的四字宋体——“中华钧瓷” 。一层屋内满是烧制好的上等瓷器，琳琅满目，件件皆是精品，最便宜的也是千元起步，其中的佼佼者的更是有市无价。每年的旅游旺季都会有不少游客都会闻名到访，据老板说像这样的瓷器店在这个村子里比比皆是，虽都是一脉相承但每家每户的瓷器都各具特色，放眼望去绝不雷同。
前店后厂的运作模式几乎是这里厂商运营的经典模式，再加上神垕自带的文化名片和这里深厚的历史文化底蕴，瓷器的销路便可自然而然地打开。而要探究这“入窑一色出窑万彩的神秘还需俯下身子静听黄土和石料的脉动——从原料开始见证这奇妙的过程。
制瓷的原料分为釉料和坯料，这里的原料有来自附近山上的石材和泥土，也有从专业厂家进口。其中常用的釉石有烧制出青白色的白釉料—白长石和本药，出窑山水红色的釉料—红长石。在工厂外这些原料被分类堆积一红一青相互映衬像是水墨映射下的万里江山图，颇有几分情趣。兴许也只有富有诗情画意的石土方可烧制成独具自然神韵的美瓷。
推开房门一缕缕灰尘如青烟飘洒在空中，显而易见长年累月的打制石浆灰尘已如时间一般渗入了房间的每个角落，房间里东西不多，角落里摆着三台搅拌机，巨大的搅拌罐格外显眼，搅拌罐上方有一个小口用来填装原料，旁边堆放着的石料上插着一把老铁锹。这里便是瓷器开始的地方，坯料和釉料分别放在不同的搅拌机里，开动机器碎石和水在罐子里一共起舞经过成千上万次的旋转与搅拌，坚硬的石块在时间与流水的侵蚀下也变得细腻柔软最后成为石浆顺着管道被运输到下一个房间。
石浆的优劣在很大程度上决定了瓷器质感，只有用细腻柔滑的石浆才能让瓷器手感柔顺，触之有声，弹之清脆回响不绝。另一方面只有用优质的石浆制成的坯子在入窑烧制的时候才不至于出现裂口，流釉等现象从而使瓷器成为残次品。
在盛放石浆的地方我们看到一排排水缸罗列整齐里面装满了刚刚打制好的石浆，不同的石浆呈现不同的颜色和手感：制坯石将成黑灰色，略粘稠但摸起来如丝绸般顺滑，制釉石浆被分门别类的放好，山水红色大多成白色略带微红，山青色则是白重泛青各有不同。至此制瓷的第一步工序——制浆已经完成。
踏着烟火气息我来到了第二道工序——打磨成型，也就是制作粗毛坯的过程。毛坯分为两种：手拉坯和模型坯，在当前瓷器需求量较大的市场行情之下，模型坯因成型快制作方便而被广泛采用，只有部分定制或者制作难度较高的瓷器才会运用到手拉坯。在这里工匠们将石浆倒入提前制作好的的瓷器模具中，待泥浆自然凝固后打开，马踏祥云，金牛奔腾，三羊开泰，如意宝瓶，琉璃明盏….成百上千栩栩如生的毛坯已然在能工巧匠的手中横空出世，房间中间是一方宽大的土炕，制作好的瓷器都放置于此，刚刚出模的瓷器还带有泥土的湿润感，表面也比较粗糙，此时的瓷器还无法上有入窑烧制，还需工匠手工用小刀海绵，砂纸等工具对毛坯进行进一步修缮，再放置到土炕上加热让其更加坚固，经工匠打磨和加热的瓷器已然和刚出模时的样子截然不同，加工后的毛坯呈灰白色外表更加光滑也摸起来更有质感，已初有几分雅致的神韵。制瓷的第二道工序——打磨成型至此结束。泥土和工匠的故事也待人续写。
第二章：釉与火的乐章
世人皆知“入窑一色，出窑万彩”的佳话，而要真正了解其中的秘密仍需走进土窑，用心感受这釉与火演奏的乐章。
跟随着载满毛坯的窑车我来到了曾创造过无数奇珍异宝和神奇的地方——瓷窑。一座十几平米的屋子里坐落着两个庞然大物，外面是层层上锁的铁门，铁门上贴有窑神保佑的对联，在对联下边还有几只尚未燃尽的残香。窑的内壁四周是用红砖和黄土砌和而成，密不透风，十分厚实，有着十分优秀的保温功能，在下方则是一个个喷火口，喷火口一旦开启就会喷出高达2米多的火舌，十几个喷头一起开启一分钟之内就可使窑内温度上升800℃。
刚制成的毛坯要分两次入窑，第一次入窑将毛坯烧制定型，使其质地清脆，手感光滑。此次烧制未上釉色，因此也被称为“素烧”。经过素烧的瓷器成乳白色，便可进入下一步工序，也是赋予瓷器灵魂的一道工序上釉烧制。
素烧后的瓷被运到釉缸前，工匠门小心翼翼地捏住瓷器底部将瓷器倒置浸入釉缸中，反复多次，最后用毛刷清理多余釉色，便完成了上釉。
上过釉的瓷器让其静置，待釉料凝固在瓷器表面之后，再入窑烧制。也就是第二次入窑。
第二次入窑尤为关键，经过这次烧制之后瓷器是登堂入室，成为无价之宝，还是被打碎抛弃在路边，便立见分晓。在上千度高温的瓷窑之中釉料发生着强烈的化学反应，釉色千变万化，上演着釉与火的神奇乐章。经过几个小时的窑变，开窑之后便是万彩缤纷，同是一个，模具一种釉色经过窑变之后竟是两种截然不同的面貌，一窑之中，未见一同。“入窑一色，出窑万彩”的秘密便揭开其神秘的面纱——窑变。
窑变技术早在宋朝宋徽宗年间便发展成熟，钧瓷虽属于北方青瓷系列但其通过独特的窑变技术通过烧成其间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。钧瓷著名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、胭脂红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。与此同时在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹等。也使钧瓷更加的具有艺术的美感。
因此窑变成为了钧瓷艺术最具亮点的一大特色，钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或象熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙，凝厚深沉。钧瓷的这种窑变艺术改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术精品。
在古代由于烧制技术的限制，瓷器的成品率并不高，稍不注意一窑瓷器很有可能全部成为废品，但随着现代技术的发展，稳定的控温技术使得瓷器的成品率大大提升，但同时也失去了古时烧制出精美瓷器的偶然天成。
经过烈火烧制的瓷器古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。色彩艳丽，五光十色，既有寄情于山水的恬静优雅，又有热情奔放，情感强烈的美妙绝伦，在这一方方古瓷器之中仿佛存在这世间万物的特色。
在感叹这窑变技术的奇妙之余，我不禁开始思考如此巧夺天工的技艺传承千年，历久弥新，而在哦现代技术日新月异的飞速发展洪流之下，这项古老的技艺是否会被淹没，或者迷失在这虚幻的世家之中而失去其原有的一脉相承的历史底蕴，钧瓷生产工艺复杂、流程较长，生产技术难度也比较高，自古就有“七十二道工序”之说，因此钧瓷的生产过程可以说就是产生钧瓷文化的过程，也是展现中华民族传统文化的重要载体。
第三章：继承与发展
带着这样的疑惑我们通过问卷调查和实地参访的形式进行了考察，首先是市场行情，经过问卷调查发现目前钧瓷的市场并未完全打开，尤其是在青年一代人中，其市场前景尤为广阔。当代青年对钧瓷并不了解，对其所蕴含的历史文化认知不足，再加上事业未成，在陶冶情趣方面的娱乐消费也相对较低，因此购买者也是微乎其微。反之我们了解到，瓷器市场在中老年人的消费市场较为广阔。其次是发展现状，目前钧瓷的发展仍处于上升期，在产销端并未产生明显的供给侧矛盾，但根据其在青年市场方面的表现，如果钧瓷要想长久的发展光有文化标签和历史底蕴是远远不够的。最后是工艺传承方面，作为国家非物质文化遗产，国家对其的保护程度可见一般，并且根据我们的实地调研采访得知，目前钧瓷烧制技术的传承并不是最大的问题，在神垕镇上有不少愿意继承这门手艺的年轻人，也有许多掌握着传统烧窑技艺的老手艺人。目前钧瓷发展的主要问题是环境污染和瓷器发展之间的矛盾，在古代瓷器的烧制多用土窑煤烧或柴烧，极易产生环境污染，而到了现代虽然技术进步带来了气烧技术，但煤烧和柴烧仍然广泛的存在于市场之中，再随着人们生活水平的总体提升，近几年瓷器的销量一直保持着较高水平，所以大量工厂增加产量但与此同时带来的便严重的大气污染，排放超标。因此政府便出台了限产的政策，这无疑减缓了钧瓷产业的迅速发展。
根据以上三点：钧瓷要想保持稳定的发展态势必然要进行改变。首先就是科技创新，科学技术就是第一生产力，减少瓷器烧制过程中的有害污染物的排放，为钧瓷的健康发展营造以一个良好的环境也更好的贯彻“绿水青山就是金山银山”的发展理念。其次 依托神垕的文化标签和深厚的文化底蕴，发展“特色小镇”，打造特色品牌，加强宣传力度发展“旅游+瓷器”的文旅产业链，并加以延长，可以开发展示钧瓷烧制技术的特色旅游产业等。
总而言之，钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了汉民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。值得我们发扬和继承。
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