韩卫盟，现任敦煌研究院副所长。2003年毕业于西安美术学院，后研究院选派到东京艺朮大学学习，硕士毕业。接受“溯源·飞天”实践团队采访时，韩老师正坐在修复室的案前，后面零散堆着一些画板画架，案上和一旁的书架上都放满了厚薄新陈皆不一的书籍文献。在采访中，韩老师没有过多地和我们讲述文物修复的专业知识，而是用他睿智的思想，引领着我们走进更深处的敦煌殿堂。
欣赏斑驳，那是呼吸着的美
在谈到年复一年逐渐黯淡的壁画时，韩老师笑着讲了一个例子，广州美院的陈文光教授善作岩彩画，而其岩彩画的精髓之处，便在于用矿物石色层层叠叠相加，最后呈现出一种肌理和斑驳绰约之感。
他谈到，斑驳也是一种美，甚至斑驳也可能在孕育着美。敦煌壁画并非只有在当初落墨成画时才能说最美的，或者说，它或许并没有所谓“最”美的时刻。
在趟过这重重时光的千百年里，那些壁画从最初的光亮夺目到如今的黯去锋芒，或许恰如生命的一呼一吸，就像妇人眼角生长的纹，像碧叶边缘泛出的黄，这是万物伦常的必然，也是它存在着的证明。每个时期的敦煌壁画都是在变化着的，而这种岁月赋予的变化，就是它的生命，也是所有人文遗迹以残碎而孕育新的艺术、诞生新的美感的悲怆之路。
正如韩老师的意思，后人其实无需对着斑驳的壁画而遗憾扼腕，秉持敬畏与热爱之心，大抵就是最好的态度了。
于包容中达成淡然
“江河之水，非一源之水也；千镒之裘，非一狐之白也。”在漫长的岁月里，敦煌莫高窟立于大漠，虽风沙漫漫，但商旅不断，在这贸易的中枢，各方文化在此碰撞融合，铸就了敦煌兼容并包的文化内涵，在这，千佛而立；在这，万物博大。
或许也正因为如此，在这里的一代又一代的“莫高人”也拥有了更加深远的眼光和更加广博的心胸。我们原以为韩卫盟老师作为文物保护者，会对壁画的消逝尤其感到痛惜，但他却是这样回答的：”随着时间的沉淀，壁画的消逝是一个很自然的现象。几百年几千年过去后，事物都会在慢慢地变化，在时间长河中，消逝是人无法去阻止的，也不必执着。人们所能做的应该是尽量延缓这种消失，尽可能地去传承这些东西。“
在这样一个出乎意料的回答背后，大概正如他自己所言，是因为敦煌这个地方太包容了，要么把你吸进去，要么就是你打开来。
而当我们问道如何保护这些壁画时，韩卫盟老师只是笑言道：“就是要做好最基础的事情，要做什么就把什么做好，要干什么就把什么干好。比如说要把研究研究好，要把文献梳理好，这就是对壁画最好的陪伴和守护了。”
对消逝的释怀，推动了更坚定的脚步
在敦煌千年冗长的风沙中，在莫高窟穿越百代的壁画下，一代代“莫高人”拥有了更豁然的心态，也有着更坚实的步履。他们尊重自然，理解自然，深知自然之雄威，时间之无穷，而在这更可贵的便是知天命而尽人事，将要学的学好，要做的做好，以最细微的事情在漫长的时间长河中留下最深刻的印记，最璀璨的故事。
“溯源飞天”也正是如此，我们仅仅只是一群热爱着敦煌的少年人，我们或许无法和时间与自然的车轮相抗衡，而我们却依旧愿意做那时间长河中的蚍蜉，将前辈们的瑰宝用我们的努力将它们继续传承下去，让后来的人都能了解并理解到敦煌的文化与故事。
采访在一阵掌声中结束，队员们对于韩卫盟老师这场颇具哲思的采访而意犹未尽，感慨良多。恰如韩老师的思想态度，对于逐渐斑驳的壁画，专业的修复人员已在尽力延缓这种变化。作为后代的我们，即便不能对壁画本身做出多少有力的贡献，但我们可以记录下它在这个时代独有的色彩，用青年人的视角传承、创新，这也正是“溯源·飞天”团队如今的努力方向：我们集全团队之力，制作“会动的壁画”手绘视频与漫画；创作纪实性敦煌之旅团队纪录片；设计敦煌文创，让青年艺术落地生长……
启迪思想，方能致知行远。韩老师用他几十年来感悟到的敦煌思想启发了我们，而我们也将在这条路上更加智慧、坚定地走下去，将敦煌文化让更多的人熟悉并热爱。所谓，前人曾照我，我照后来人。
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