瞬息万变的社会生活如同列车的动力装置，听得一声高昂的鸣笛，便生出不可抗力的拉力，催促着传统民俗文化的更迭。
暑期社会实践中，我在学习剪纸，也在不由自主地步随各种剪纸传承人，思考如何更迭剪纸的问题。浏览各种流行于网络的剪纸，研究当下各种剪纸创新的方向，在这段过程种，体验最深的情感还是失望。
令我印象最深的是战疫时期，许多艺人剪出一幅幅精致的作品。钟南山先生的头像、医护人员的剪影、代表“万众一心”的太阳、表示坚定领导的旗帜……各种剪纸初看时的确惊艳了一把，可是每当仔细思考这些在网上流行的剪纸，观者的每一个细胞可能都要叫喊——只有这些吗？不够！不够！
因为剪纸很大程度上都是对漫画和海报的复刻，在一幅幅漫画和海报风靡于网络之后，剪纸才开始在画作、照片的基础上进行创作。即便是原创的作品，构图方式也基本上与画作趋同。也就是说，除了初次面众能够让观者感慨，这是剪出来的作品，剪纸还有什么优势呢？
给予我最后一击的是一位剪纸艺人，他花费大量的精力，复刻了“开国大典”这幅画。这副作品被行界人们所称赞，可是我却在想，这幅剪纸作品真的是一幅艺术品吗？它展示的是技艺，是浅层的情感，不知道画作中各种人物位置的安排，艺人能否深入了解？
我的言论似乎是在斤斤计较，可是一旦思考到这个层面，自我怀疑便愈发像梦魇一般久久不去，鸡蛋里挑骨头的话语也不断涌出。
但这是剪纸和剪纸人的问题么？答案很明显：并不是。那么相对过去而言，剪纸到底缺了什么呢？回顾过去剪纸发展的历程，在迎合士大夫雅趣时，剪纸从某一方面来说，也是对画的复刻。比如梅兰竹菊四君子的剪纸作品，就是模仿中国画而成的。从这一角度来看，当下的剪纸创作，继承了中国画中的线条，又在阴刻阳刻的手法中融入了现代对光影阴阳的理解，似乎并没有什么变化的。
再深入作品，不得不承认，变化其实在于，画面中渐渐消失的中国特色的表现力。过去的剪纸形象，脱胎于各种极富有民间特色的娃娃、花鸟等形象，每一种形象都被赋予不同的思想情感。这一部分剪纸形象，在创作过程中，艺人或添一剪、或改一花纹，最终积累创作成为丰富多彩的基础图样。脱胎于文人画的剪纸则代表剪纸形式的另一个发展方向，但是作品内容始终不离中国特色的文化，也独具特色。
反观当下，与其说是剪纸面临传承危机，不如说是剪纸所表现的民俗文化受到了现代文化的冲击。我们看见，社会生活内容早已不复从前，原始思维下的形象表达、农业生活时代的花鸟主题、充满文人趣味的中国画，哪一个不是在现代社会的浪潮中艰难求生。我们要清楚，剪纸的改变，是一种无可奈何。抛去一些东西，是人类社会由婴儿到成熟所必须经历的，古代的民俗文化更迭经过人的筛选、改造，大概也无法恢复原貌了。
但这不是对民俗文化的否定，民俗是动态的概念，新的社会发展，带来的是新的习俗和文化。尽管剪纸面临传承和转型的困难，但我仍相信这一艺术形式最终会找到适应当代社会内容的表现形式。届时，其他的艺术形式想必也会得到属于自己的涅槃，真正成为中国特色的代言！
http://www.dxsbao.com/shijian/406449.html 点此复制本页地址
