台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。戏曲之中 尽显人间悲欢离合，从新中国成立至今，无数戏曲艺术工作者的坚持令人倾佩，他们为中国文化事业的发展倾心尽力，为党的思想传播提供有力的文化渠道，亦为乡村文化事业做出了难以计数的贡献。今天，小知音带你一起，与安康汉剧省级传承人惠桂芝老师共话，探寻她心中的汉剧历史。
访谈对象
汉调二黄省级代表性传承人，1946年11月出生于安康，高中文化、党员、国家三级演员，中国戏剧家协会、陕西戏剧家协会会员。1960年考入安康汉剧团表演班，1963年毕业进入安康汉剧团工作，2001年退休，师承杜建德、张蔚文、左玉贵等老师。擅长小花旦、刀马旦的剧目，唱腔嗓音宽宏、应用自如、武功扎实，成功的塑造了许多花旦形象。参加省、市汇演，多次荣获个人大奖，主要代表作品有∶汉剧折子戏《柜中缘》《拾玉镯》《大桑园》《花田写扇》等。
实践日志
“七月流火，九月授衣。”眨眼间便已经到了八月，由于地处黄土高原，安康的气候较之平原地带多了些凉爽，少了些湿热，对于戏曲表演者来说，这无疑是个好消息，每天的训练与表演，是要花费大力气的。八月初，汉剧知音实践团队再次前往安康汉剧团，采访汉剧省级传承人——惠桂芝老师。
作为多次到访的“不速之客”，汉剧团里的青年演员并没有多少惊讶，还是一如既往地训练，诺大的表演厅内开着空调，为他们的训练创造了最好的条件。我们一边在旁观看他们的表演，一边整理摄影器材与采访稿，等待惠老师结束她的排练工作。
惠老师一头干练的短发，举止间多少带着戏曲演员所有的优雅，同时又十分和蔼，非常亲切。采访的问题并不多，但是惠老师一点都不敷衍，反而细致地谈自己的人生经历，对我们不懂的地方细细讲解。
问起惠老师进入汉剧行业的原因，她的答案与王发芸老师相差不多，都是幼年时的热爱，“从小就爱、喜欢，没事了就在低下看、模仿，看那些戏以后回去就学。”也正因如此，惠老师被汉剧团所看重，十二岁便进入汉剧团进行戏曲表演的学习。无论何时，戏曲行当都是卖力气的地方，汉剧也不例外。惠老师在六十年代进入戏校，那个时候国家初建，百废待兴，条件并不好，没有专门的练功场，而是借用了安康武装部的大操场进行训练。“拉鼎”，在戏曲行业里面，意思是“倒立”，冬天的时候冰天雪地，学徒就要在操场上练习倒立，加之没有钱购买手套，所以满手冻包简直再正常不过，这样的场景对于现在来说难以现象，可是在惠老师那个时候，吃苦是没有办法的。
即便如此，对汉剧的执着不曾削减，反而更加刻苦地练功，“那个时候安康汉剧在安康非常的兴旺。观众都特别喜欢，一票难得。”老一辈的安康人都这么说。60年代的安康，看汉剧买票还要开后门，那时候一天是两场戏，每个礼拜天还要加演，观众对汉剧的热爱和渴求对比现在可见一斑。
如今，国家正在大力扶持传统文化的发展，即便如此，戏曲的振兴仍然需要时间，“所以作为我们这一代传承人，就是想把戏曲要搞好，想多给孩子们传承一些东西。”在传承的同时亦有需要创新，比如汉剧曲目《拾玉镯》，惠老师告诉我们，为了跟上时代的发展，跟上现有的国家政策，她把剧本中繁琐的地方去掉，又汲取了其他戏曲中的优点，赋予这个剧本以新的生命。在传承的方面上，惠老师还特别提到了陕西省原副省长徐山林，也是陕西安康的当地人，正是由于对于汉剧戏曲的热爱，90年代在职期间，对汉剧团提供了资金上的扶持，“在那之后我们有个‘汉调之光’的演出，第一次给我们拨了30万，第二次又拨了20万，总共拨了50万。每次大的活动徐省长对我们都很支持。”
“台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。”戏曲之中，尽显人间悲欢离合，从十二岁至今，惠老师将人生奉献给了安康汉剧，也为汉剧的传承付出了极大的心血，相信在未来，随着时代发展，汉剧之美会被更多人知晓，传统民乐文化，也必将创造更多灿烂！
中南大学“汉剧知音”实践团队 责任编辑：李忠洋
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