为深入了解秦腔艺术的发展历程和现状，山东大学（威海）文化传播学院“遗梦陕甘”调研团成功于1月21日采访了著名秦腔表演艺术家马桂英老师。调研团成员朱凯亮与马桂英老师进行了深入的交流，了解到马桂英老师在塑造角色过程中所付出的努力、在唱腔设计和表演过程中的特点和注意点、关于秦腔发展历程、当今时代与过去培养秦腔演员方式的差异的看法。
回顾马桂英老师的从艺经历，可以说是水到渠成。马老师提到，她出生于被人称为“戏窝子”的长安沣河岸边的斗门镇，从小耳濡目染，看戏、爱戏，但一直都未正式开始学艺。1957年，马老师偶然听说五一剧团在招生，十四岁的她鼓起勇气报名，最终榜上有名，如愿以偿进入了当时的陕西军区五一剧团。值得一提的是，马老师的舅父从事部队的文职工作，致力于民族戏曲的复兴、繁荣与革新，是马老师戏曲人生的引路人。
采访过程中，马老师介绍了自己刻画人物形象的方法。马老师分别以《生死牌》中的黄伯贤和《五典坡》中的薛平贵为例，认为在塑造人物时，首先要接受剧本和角色。例如黄伯贤作为一个县令、一介清官，在面对受了冤屈的又是自己救命恩人之女的民女王玉环，和贺总兵让他立刻处斩的威逼时，要考虑他是怎样的心情。其次，要明白这个人物在剧情中起什么作用，这样才能交代好主题，将剧情贯穿下去，而不是简单地“对戏词”。像《五典坡》中的薛平贵是和黄伯贤完全不同的角色：他是西凉王，见到妻子王宝钏头上戴的帕子缺了大半，身上穿的补丁衣服，腰里系的罗裙少了一半时，他是非常伤心的。但这个时候“猛想起大国长安三年旱”，三年干旱，六料薄收，饿死的灾民成千上万，何况一个妇人。此时的薛平贵起了疑心，与后期调戏、试探王宝钏的剧情连贯起来合情合理。但是，现在的年轻演员都删减了这段剧情。马老师对此表示遗憾，她认为戏可以唱短，但情节的逻辑得完整，就像画圆一样，画得再小也得是个圆，删除薛平贵的这条线索，明显使得故事完整性缺失。了解这个故事的观众勉强还能听懂，可万一遇上第一次听这个戏的观众呢？这不是骗人、骗观众嘛。
在谈及秦腔发展历程时，马老师认为建国初期应是秦腔发展最为繁盛之时。毛主席在“延安文艺座谈会”上曾指出，秦腔就是为人民服务的，就是要当党的喉舌，宣传党的政策。此番讲话引起了剧团领导的高度重视，演员也拼命练功学习。但在此之后秦腔也曾遭遇挫折，虽然后来也恢复了一点生机，却一直不太景气。近些年，特别是习近平总书记提出文化自信后，秦腔艺术重新得到重视。马老师提到在研究院观看汇报演出时，发现演员们都开始紧抓紧赶，秦腔又呈现出了繁荣的景象！
调研团朱同学提到，部分人一直认为秦腔已经在年轻人中失去了“市场”，而马老师提出了相反的看法。她认为现在的秦腔观众中年轻人占到一半左右，并不是大家认为的只有老年人。特别是大学生，他们自身文化素养比较高，以前在高中时忙于学习，再加上秦腔拖腔长、节奏慢，如果没有字幕根本听不懂，因此他们很少听秦腔。但步入大学后拥有更多的业余时间，也开始关注这种古老的艺术，听戏的大学生逐渐增多，也有非常多的大学生师从马老师学戏。马老师也希望年轻人在学好自己的专业知识之余，多学习类似秦腔的传统艺术文化。学一首歌是唱，学秦腔也是唱，都是在展示才艺。马老师对秦腔的发展还是充满希望的，她激动地说：“大秦之腔不可灭，也灭不了！”
采访过程中，马桂英老师深入浅出地表述了自己对秦腔艺术的深刻见解，对于帮助调研团了解秦腔艺术有着重要意义。同时，调研团也深深感受到老一辈艺术家对秦腔艺术诚挚的热爱。
马桂英，1943年生，秦腔表演艺术家，中国戏剧家协会会员，陕西省秦腔艺术研究会理事国家一级演员，1957年参加陕西军区五一剧团从事秦腔表演艺术，主工须生兼演其它行当。代表作品有《海瑞告状》《孙安动本》《生死牌》《五典坡》后本《港口驿》《玉婵泪》《游龟山》《春江月》《朱元璋斩婿》等。1993年荣获“金延安”首届秦腔群众评选大赛“十佳演员”奖。1999年获陕西电视戏曲“百佳演员”奖。
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