2022年7月20日，西安建筑科技大学信息与控制工程学院“科技赋能文物保护，青年传承华夏文明”暑期社会实践团再次出发。继陈耀武秦腔脸谱工作室后，实践团前往陕西省宝鸡市渭滨区宝鸡戏曲剧院进行调研。团队主要从剧院背景，戏剧特点，传承方式及发展历史等方面进行采访。
杨朝霞副院长是任职于宝鸡市戏曲剧院的国家二级演员，多次担任秦腔剧目主演，在多个剧目中成功的塑造了不同性格的艺术人物形象，深受业内人士及广大戏迷的喜爱和好评。杨副院长用生动有趣，简便易懂的语言带领实践团深入了解秦腔各方面知识。在她的带领下，实践团领略到宝鸡戏曲剧院历史和秦腔文化的魅力。
“我们剧院从创办到现在已经有70年的历史了，而秦腔在我们剧院大大小小的演出中都是十分受欢迎，很有市场的。”杨副院长看着戏剧院大厅的老照片说到。对于秦腔的发展历史，实践团在陈耀武秦腔脸谱工作室的采访中就已经有了部分了解。实践团队长黄天阔提出剧院与戏曲发展的相关问题，杨副院长一一耐心回答，为实践团答疑解惑。在杨副院长的介绍下，团员们进一步了解到了秦腔的特点。秦腔诞生于大西北黄土高原，八百里秦川莽莽苍苍，东有黄河之九曲回肠，西有华山雄奇峻险。孕育于这样一种环境里的秦腔，自然是朴实、粗犷、深刻、高亢激越、粗犷豪壮的，富有夸张性且善演历史剧。通过具有特色的陕西方言与演员的肢体动作，表现出剧目中人物的性格和形象。
“这些都是过往陪伴我们几十场乃至上百场的道具，陈列在这里，让我们总能回想起曾经那段艰苦的日子。”在道具室，杨副院长为我们悉心介绍各种各样的道具，“戏院创办初始，条件十分艰苦，老一代的演员咬牙坚持，才闯出一片天地”杨副院长不断感叹道。剧院发展前期，老一代的艺术家们在经费紧缺、演员人才不足的艰难环境下苦苦支撑，是因为他们坚信秦腔这一门古老的艺术是传统文化传承的中流砥柱，它对戏曲文化乃至中国文化都是影响深远的，只要坚守，秦腔就不会落寞，传统文化的火把就能够延续。而道具室中一面墙上，满满悬挂着散发金光的的各项荣誉奖章，是老艺术家们为文化传承所做出奉献和努力的标志。
“我们戏院发展，是因为剧院上下一心，都怀有一颗热爱戏曲秦腔的心。”杨副院长从11岁就开始练习戏曲，虽然当时人们对学习戏曲这门技艺怀有偏见，但是杨副院长仍旧拥抱自己的热爱，坚持不懈学习，即便有过放弃的念头，但最终还是成为了国家二级演员，踏实努力地走到了今天。杨副院长在和实践团队员交流中，提到她本人对戏曲表演的未来发展抱有极大的信心和展望：“有很多人都喜欢看我们演的戏，现在国家扶持的力度也十分之大，戏曲相关的非遗文化也在逐渐进入大众的视野中，我有信心戏曲继续走下去，并且走的更好，更远。”
“我们演员都在非常努力的表演，但不知道为什么，现代的新戏就是没有传统戏更受欢迎。”在采访过程中，实践团还了解到，很多观众向剧院反馈，认为剧院推出如《焦裕禄》等秦腔现代戏曲不如古典戏曲受欢迎，实践团非常耐心地回答了自己的观点。次日，实践团前往宝鸡市凤翔区六营村采访老人时，特地咨询了相关问题。据调查，人们普遍更喜欢传统戏曲，其原因一方面是由于秦腔受众大部分是老年人，另一方面是因人们认为古典戏曲在千百年的流传中，经过无数戏曲家的创作与打磨，流传下来的都是精品中的精品，而现代戏曲与传统戏曲相比，剧情简单直白，不够曲折动人，导演对节目的制作也不够吸引人。
随着时代和观众口味的变化，传统戏曲的观众正在不断流失。如何在保持“本色”的同时，拉近与年轻受众的距离，是包括秦腔在内的戏曲必须解决的时代课题。对于戏曲的传承，杨副院长给出了自己的建议：结合时代发展特色，将时代精神融入到戏曲中去，在政府的扶持下培养下一代演员，进一步加强群众宣传，带人民大众领略戏曲艺术和秦腔文化的美，了解其中的丰富内涵，让创新与传统在戏曲中共同发光。实际上，宝鸡戏曲剧院已经实现戏曲进校园，现代剧编排等宣传改进项目，为戏曲文化的推广及传承持续努力着。
戏曲不仅是中国文化的价值体系的组成部分，还是最终铸成中国文化的品牌特征和民族魅力的重要内容。回归传统的传承，搭上戏曲繁荣的高速列车，赋予古老艺术年轻态，让戏曲之美滋养祖国的每一片土地，是我们现如今的主要发展方向。在文化处在全球化语境的形势下，我国戏曲需要适应这种新发展、新变化，要提高创新能力，在保持优秀传统前提下进行语境置换，与国际接轨，适应多元化的审美趣味，才能在未来持续散发自身独有的文化光辉，让世界了解中国传统文化的魅力。
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