为进一步了解了解黄梅戏的传承情况和现发展现状，了解黄梅戏的发展历史今往。坚持用社会主义核心价值观凝聚大学生思想共识，引导青少年学生树立正确的价值取向和道德追求。在实践活动中中培育核心价值观，组织青少年学员走进“黄梅戏曲艺术中心”；在中华优秀传统文化教育中培育道德责任感，大力弘扬中华优秀传统文化，从调研黄梅戏曲艺术的历史形态特征的变化，结合实地参观和考察，可以让学生更加感受收到中国农村的时代变迁，讲好中国故事.
图为实践队成员听从博物馆讲解员讲解。中国青年网通讯员 王锦峰摄
黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。了解黄梅戏的历史可以让我们更好的传承这一个雅俗共赏、怡情悦性，的中华传统文化
图为实践队员前往黄梅戏艺术中心了解黄梅戏演员其日常生活，并且观看了一场完整的黄梅戏演出，近距离体会黄梅戏的无穷魅力，开始对于表演人员的交流，在交流中我了解到了他们的辛苦，他们在每一天的生活都十分的艰苦，早起晚睡已是家常便饭，也只是为了锻炼好自己的基本功，让自己未来在台上的时候可以更加得心应手的表演，让自己可以去享受这种传统，让自己乐在其中，他们所说这也是他们所热爱的，无论吃苦还是怎样的劳累，对于他们都可以克服，并且去战胜这些困难，令他们所激动地也莫过于完美地表演好一场演出。次实践活动让我们了解每一件最基础的事情，从开始的时候去了解历史文化，做足了对于其开始的准备，迈进了中心开始了实践，开始对于表演人员的交流，在交流中我了解到了他们的辛苦，他们在每一天的生活都十分的艰苦，早起晚睡已是家常便饭，也只是为了锻炼好自己的基本功，让自己未来在台上的时候可以更加得心应手的表演，让自己可以去享受这种传统，让自己乐在其中，他们所说这也是他们所热爱的，无论吃苦还是怎样的劳累，对于他们都可以克服，并且去战胜这些困难，令他们所激动地也莫过于完美地表演好一场演出，得到来自观众的鼓掌，就是他们最大的感激了。
同时我们也受到了工作人员的欢迎去便于我们近距离的观察每一场戏曲的细节，我们看见他的感同身受，让我们对于那些的表演更加的深刻以及让我们对于那些十分的激动。同时他们也向我们去叙说的每一件物品的历史，它所承担的历史，它的起源以及发展让我们印象深刻也我们感叹世事无常，工作人员也向我们去讲述每一场的历史背景，例如众所周知的《天仙配》作为最早期的三十六本之一，一直保留了下来，而这一部的作品讲述了七仙女不顾天庭的规定，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。让人流连忘返，印象深刻
同时我们实践小队积极调研通过向群众进行调查问卷纸质的发送，同时，利用网络资源进行网上填写调查问卷的形式。最后，对有关回馈进行分析与总结.掌握不同年龄段对于黄梅戏的有效信息，在对调查问卷的整理分析后，进行公开的告知，也可引起现代各不同阶段人们的反思。我们发现更多的是中老年人带着孩子进入了艺术中心，十分少会有年轻人进入中心，这也或许是社会生存的压力以至于无法拥有自主的时间去了解这项文化，更多的人是知道这一项文化，却没有真正的安心下来去完整的听着台上的人，唱完一整场，也更多的了解到了为什么会难以宣扬文化让年轻人了解，更多的还是时间不够，难以获得属于自己的时间。
图为女驸马刘文举所穿白蟒和冯素珍所穿大红龙纹女蟒， 女驸马作为有名的戏剧得到很广泛的传唱。他们的服饰也是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。更是一种文化传承对于那些服饰以及妆容，他们每一项都遵守着传统文化，或许有所创新，但也不会随心所欲，保留对于文化的尊重以及尊敬。如今，黄梅戏已经从皖江地区走向世界，成为了我国有影响的代表剧种之一，这不得不说是我们家乡人民的骄傲。黄梅戏一直以它独特的魅力屹立于我国众多戏曲剧种之中，经久不衰，主要是得益于它特有的艺术风格和广大的群众基础。良好的群众基础当然是因为它的通俗易懂，曲调优美，使老百姓们对它尤为喜爱。而“艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及；唱腔优美流畅；曲调丰富多彩；表演载歌载舞。”黄梅戏具有极强的民族个性和地方特色，这一点最能体现在它的唱词和演唱技法上。其唱词是以安庆本地的方言为基础发展形成的，唱腔也多根据方言的语音语调高低起伏，上升下降，而念白部分更是几乎与方言的发音一模一样（如，黄梅戏中没有后鼻音这一发音标准就是根据安庆本地方言而来的）。正因为如此，所以它才拥有了一个比较稳定的群众基础。而，这一点也同样反映在我国大多数戏曲剧种中，不难看出，一个剧种要想有一定的群众基础，要想得以发展，其唱词，音调必须与当地的方言有些许相似或是直接由方言发展而来，这样才能保证让广大的群众能够听得明白，进而再来考虑其剧情和人物表演方面的问题。在演唱技法上，黄梅戏也必须立足于其浓郁的风格韵味基础至上，突出它的个性特点，以求其不断的发展与完善。 当然，黄梅戏的演唱语言虽是以安庆方言为基础，但也必须有所取舍。不能因为强调其地方特色就一味的把方言中的语言语汇全盘搬上舞台，这样反而会堵塞演员们与观众的交流，导致自身的地域限制而影响其发展。这里就要提到近几年黄梅戏的改革与创新问题了，虽然我们不能简单的说它的改革与创新是好，或是不好，因为在这些改革之中，黄梅戏的一些原汁原味的东西是有些流失，但改革与创新还是有它的可取之处的。比如，随着社会语言的深化和普通话的普及，随着黄梅戏艺术的不断扩张与推广，它的演唱语言中有很多方言已经有了很大的变革了，像原来的避（bei）现在改为了避（bi）；原来的搬（bon）现在改为了搬（ban），这样的例子还有像“盘、端、满、断、团”等等都改为了现在的普通话，这些改动之后的字音在实践中也得到了广大观众们的认可，收到了较好的艺术效果。这点在我之前提到的黄梅新戏和一些新编的黄梅小戏中都可以体现出来。 除了落音，黄梅戏与其他戏曲剧种的第二个共通点在于开唱之前的带旋律的念白部分。通常在念白与唱之间，总是会有一些提示性的念白，一是演员给自己一个提示，告诉自己将要开始唱了，二也是给乐队一个提示，告诉他们进去唱的部分了。这类念白通常会放慢语速，拉长声腔，并带有旋律性，如《借丈夫》中小村姑说完大段念白，对新县官开唱之前的“老爷”、以及《王小六打豆腐》中小六妻子以为小六吊颈身亡而向他敬酒并开唱之前的拉长的“敬酒”等等，这些带旋律的念白在其他剧种的剧目中也是比比皆是的。 而第三个共通点也是在各种剧种的剧目中显而易见的一点——演员用到位而生动形象的动作来代替复杂的道具。这应该是我国传统戏曲艺术的一个共性了，在演出的舞台上，你可能看不到水，看不到船，但演员们用丰富的肢体语言已经向我们很好的展示了如何驾驶着小船乘风破浪。又像《王小六打豆腐》中小六妻子的敬酒，我们看到的只是一个空的酒壶和酒杯，是没有真正的酒的，但演员用标准的倒酒的动作已经告诉了我们她正在斟酒。此时台下的观众们并没有因为没看到真正的道具而对此不满或不理解，相反，从观众们热烈的掌声中便能看出，这一形式的普及和被接受程度。这也正式多少年来，中国戏曲中保留这种形式的原因。当然，在近几年里，已有不少作品对这一传统提出了质疑，开始运用真正的道具，或是运用高科技制造出真实的效果。如最近在民族文化宫上映的京剧交响乐《新白蛇传》，它运用的高科技，将水淹金山寺惟妙惟肖的展现在观众面前，使大家有了一种身临其境的感觉，给了观众们一种全新的体验。虽然我们不能明确的评判这种变革是正确的还是错误的，但我们可以看到，越来越先进的科技确实在不少方面增加了剧目的表现力，吸引了更广大的观众群体，可另一方面，它们使得我国戏曲剧种的一些传统特色和风格韵味丧失不少也是不争的事实。加上这些改革的剧目在某些方面的处理上还不够到位，有些粗糙，毕竟没有一个较长的时间供它们完善自身，所以这也是一个需要指出的问题。不过总的来说，无论是黄梅戏还是其他剧种，善于迎合时代的改革都是进步的一种表现，是向更高层次发展的必要条件，而怎样去改革，怎样做好传统与现代的结合，怎样保证改革后剧目的质量问题，则是改革后此剧种能否继续发展，再次繁荣的关键了。
如今，黄梅戏艺术已经不再是原来的传唱于街头巷尾了，而是“走进”了专业的会馆，它的演唱形式多样了，剧目作品丰富了，演员水平更高了，传播途径也更广泛了，这些新气息都预示着黄梅戏艺术未来的光明。所以，我们更加要在坚定黄梅戏的唱法、语言和唱腔特点基础上，不断发展和完善它的剧种风格，使黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国灿烂的文艺花园内更加光彩夺目，屹立于不败之地。黄梅戏强调“寓教于乐”，也能够营造出浓厚的传统文化氛围，从而引起越来越多人对于优秀传统文化的关注。戏曲能够体现出群众文化的“广泛性”，并且戏曲已经成为一种极富特色的艺术表现形式。黄梅戏源自民间，它的社会功能已经得到了群众认可，它自然应该肩负起传承历史文化的重任和促进社会教化的使命。要想了解中华民族的传统文化，就不能忽略了对黄梅戏以及其他戏曲的深入学习。通过本次实践活动，更好地巩固队员们的戏曲文化知识，感受中国底蕴丰厚的戏曲文化精神。以及激发对戏曲未来发展前景的深度思考。通过我们的暑期课外实践活动，将开拓我们的视野，培养我们的实践能力和创新能力。
http://www.dxsbao.com/shijian/524131.html 点此复制本页地址
