在确定了此次寒假社会实践“传承传统文化技艺”的主题之后，一卷千古流传的《清明上河图》瞬刻就浮现在我的脑海中，即刻便确定下了我此次社会实践的大方向：学习国画，宣扬国画，让更多人了解国画、喜爱国画。
在新媒体时代，即使因为某些原因无法做到更系统地学习，也能够凭借各种共享资源和互联网平台充实自己。我在B站、知乎等平台上搜索到一些关于国画的艺术科普知识。国画作为中国的传统绘画形式，有着令我震惊的历史渊源，它可以追溯到大约6000年前的新石器时代。在观察认识、形象塑造以及表现手法上，中国画充分体现了中华民族传统的哲学观和审美观，对客观事物采用“以大观小，小中见大”的方法，讲求意在笔先，艺术塑造上不拘泥于表面的肖似，妙在似与不似之间和不似之似，在其内容与艺术创作中体现了古人对自然、社会、政治和哲学等方面的认知。
要想学习画国画，不可缺少的前提是学会欣赏前辈们的创作。要欣赏一幅画的“精神气”，气韵生动是最高标准。一幅气韵生动的画，一定是在某处能够打动人心的。六朝的画家宗炳在一篇《画山水序》中写着他对中国画创作的理解，使我很受触动。大概意思是：“当我年迈足衰，无法攀登高山时，就把记忆中的景致画了下来，凝视之时，旧日游踪似乎又历历在目。”宗炳认为，山水画不单单包括外在世界的物象，最重要的是它包含的“趣灵”，正是这部分品质使我们作为观者深受触动，引发我们的无限感受、神往和思索。我认为中国画的魅力就在于此，当我在欣赏一幅画作时，感受到的不仅仅是真实的、具体的物象细节之美，而是透过笔墨、穿越历史、纵横古今，通过这些去探寻一种意境之美，寻求意与技的集合，感受画家以及自己个人的内心体验，观者通过这个画面进入到这个画家的精神世界，和他产生情感上的连接和共鸣。从装饰到人文，从线描到墨韵，从审美到思想，最后到达信仰之层次。当然，作者当时的思想情绪我们不可能完全知晓，要靠自己去体悟，去赋予其意义。
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