在祖国广袤的大地上，绿水悠悠蜿蜒，青山连绵瑰丽，自然风光美不胜收。而在这锦绣山河之间，人类文化与名胜古迹相互交融，共同编织出灿烂的文明画卷。2025 年 1 月 22 日，曲阜师范大学华韵续章实践队的成员们，从五湖四海汇聚于菏泽市，一场探寻中国传统戏曲魅力的旅程就此开启。此次实践活动以实地参观学习为途径，致力于让队员们深入领略祖国深厚的文化底蕴，增强文化自信，提升文化素养。
一、穿梭于戏曲之间，学习戏曲知识
戏曲，作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着千年的历史文化内涵，散发着独特的艺术魅力。它巧妙地将唱、念、做、打等表演形式融为一体，同时融合音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，凭借演员们精彩绝伦的演绎，在舞台上呈现出一个个跌宕起伏的故事，传递出细腻而丰富的情感。菏泽作为戏曲文化的重要阵地，孕育出了两夹弦、上党梆子、柳子戏等众多特色剧种，每一个剧种都拥有独特的表演程式和别具一格的唱腔特点。
例如上党梆子，又称潞安宫调、泽州调，它集 “上党大梆罗卷黄” 五种声腔于一身。追溯其历史，清嘉庆年间便已初现端倪，光绪初年，潘朝绪在方庙、南旺一带收徒传艺，因其由本地人演唱，曾被称为 “本地的山西梆子”。到了 1960 年，它正式定名为 “枣梆”，在菏泽、郓城以及豫东、冀南等地广泛流传。实践队员们穿梭于戏曲知识的海洋，如饥似渴地汲取着这些宝贵的文化养分。
图为实践队员在了解戏曲知识
二、瞻仰非遗传承人，领略传承色彩
在参观过程中，实践队员们留意到展区的墙上悬挂着许多人像，他们皆是为戏曲传承事业默默奉献的著名戏曲传承人。这些传承人是戏曲文化的守护者和传播者，在戏曲的传承与发展中起着不可替代的关键作用。
师徒传承是戏曲传承中最为传统且常见的方式。戏曲传承人独具慧眼，挑选出有天赋、有潜力的学生，采用一对一或一对多的教学模式，倾囊相授。在教学过程中，师傅不仅会耐心传授唱、念、做、打等表演基本功，还会深入讲解戏曲背后的文化内涵、历史背景以及表演风格等知识。通过长时间的言传身教，让学生们逐渐领悟戏曲的精髓。像豫剧大师陈素真的弟子牛淑贤、虎美玲，她们在师傅的教导下，技艺精湛，为豫剧的传承与发展贡献了重要力量。
此外，在一些戏曲世家，戏曲技艺在家族内部代代相传。家族成员自幼在戏曲氛围中耳濡目染，对戏曲产生了浓厚的兴趣，并在长辈的悉心指导下学习戏曲。这种基于血缘关系的传承方式，使得戏曲传承更加稳定和深入。京剧大师梅兰芳之子梅葆玖，便是其中的典型代表。他全面继承了梅派艺术，不仅将梅派经典剧目传承下去，还积极培养梅派传人，为京剧的发展注入源源不断的活力。
图为实践队员在瞻仰戏曲传承人
三、聚焦戏曲乐器，试听戏曲演唱
图为实践队员在观览展厅乐器
实践队员们走进展厅，各式各样用于戏曲伴奏的乐器映入眼帘，二胡的悠扬、唢呐的嘹亮、锣的清脆、鼓的激昂，它们共同构成了戏曲表演中不可或缺的一部分。尽管戏曲在传承的过程中不断创新发展，但这些乐器始终在舞台上发挥着独特的作用，为观众带来极致的听觉享受。
参观途中，一阵悠扬的唱腔传来，队员们循声而去，发现一位表演者正在彩排当晚的戏曲演出。只见他在舞台上步伐稳健、身姿端正，口中唱词婉转悠扬，神情庄重肃穆，仿佛整个世界都只剩下他与戏曲。队员们沉浸在这美妙的戏曲声中，漫步于展厅，不知不觉间已陶醉其中，深切感受到了戏曲的独特魅力。
四、汲取戏曲风华，践行传承使命
随着数字科技与戏曲的深度融合，戏曲将迎来新的发展机遇。数字技术可以为戏曲的传播搭建更广阔的平台，创新戏曲的表现形式，吸引更多年轻人关注和喜爱戏曲。在新时代的浪潮中，戏曲定能推陈出新，绽放出更加绚丽的光彩。。
这次宝贵的实践活动让实践队员们深刻的认识到文化传承与文化自信之间的关系：文化传承为文化自信提供源源不断的素材和养分，使文化自信不断得到巩固和增强；而文化自信又促使人们以更加积极的态度、创新的方式传承和发展文化。在现代社会，数字科技与戏曲的融合，就是在文化自信推动下的创新传承方式。这种相互促进的关系，推动着文化不断适应时代发展，焕发出新的活力，让民族文化在传承中走向未来，在自信中不断繁荣。
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