正多元化是21世纪的一大时代特色，在这样的时代背景下，作为舞台艺术的重要组成部分，舞台美术也自然带有多元化特点。因此，舞美设计的多元化内涵，便成为舞美设计的题中应有之义。6月6日12：30，大学生艺术团田帅老师于哔哩哔哩平台开展《5G时代下舞美的多元化发展和探索》讲座，使别“漾”精彩艺术分享会增添色彩，致敬演员的辛苦付出。针对我校的舞美系专业特点以及充分考虑田老师结合自己多年设计案例及经验，给师生们带来一场干货满满的讲座，大家受益良多。
讲座开始田老师便以自己多年的设计案例为切入点进行了设计图纸及手稿的分享，以及从他几十年的从业经验中得出，舞美设计师在设计之前应该先了解勘察剧场、了解基础技术资料、预算、构思等内容，从方案、合作、体现这三者形成设计的程序。
校园舞台是展示校园文化的窗口，同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。因此，我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计，因此校园舞台应当是充满生机和活力，而且要具有强烈的时代感，体现出学生的青春气息。节奏很强的音乐、流动的把杆和镜子、变幻的灯光及演员们热情洋溢，认真刻苦的表情……舞台上所有描绘，瞬息放射出的忽而炽热、忽而宁静、忽而变暗、忽而清晰的光色，无处不呼唤着观众心灵深处对青春的眷恋和渴望，于是观众想象力被点燃了！
校园舞台美术的变化引导和改变了戏剧舞台的观演关系，并起到了关键性作用。在观演关系上的影响是两方面的：一方面是传统舞台的观演关系，另一方面是西方演剧的观演关系。校园舞美在实践过程中逐步地探索出来了一条属于校园文化的发展方式和方向。
戏剧艺术是综合的艺术，舞台设计不同于其他独立艺术，每次都要面对新的课题。要想有所创意和作为，就需要具备一些特殊的素养和能耐：激情走心的投入，才能激活丰富的想象；还要有周全换位的思考，谋求全方位打通技、艺、道，做到精彩智慧的创意表达。
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