溪岸名师讲堂·纪要 |画的构成与创作讲座纪要

时间：2023-04-27 18:24:37 来源：江西师范大学美术学院作者：花弋波

江西师范大学美术学院2023-04-24 16:29发表于江西

2023年4月14日晚，江西师范大学美术学院“溪岸名师讲堂”有幸邀请到美术学院栾布教授为大家带来了主题为“绘画的创作与构成”的演讲。栾布教授在创作与学术方面都卓有建树，出版《色彩风景基础训练》《美术鉴赏》《色彩》等著作与教材，在全国各类刊物上发表论文和作品数十篇，并有多幅油画作品被中国共产党党史展览馆、中国人民军事博物馆、江西省人民政府及国内外美术馆收藏。本次讲座栾布教授结合自己的实践创作，与大家分享宝贵的创作经验与心得。本场讲座由美术学院油画系主任杨芷副教授主持，以线上线下相结合的方式展开。

本次讲座共分为五个部分：

一、画面——画的载体

二、构图与构成

三、造型与造“形”

四、形式表现语言

五、画画的涵养

六、提问环节

一、画面——画的载体

我们在构图时，经常会做一个手势来切画面，这就有四条边。四条边，有长边有短边，这就是黄金分割率1：0.6。这个比率在画里画外所呈现出来的思维，我们又该如何转换？也就是说在有限的空间里创造无限的意境，这是我们绘画需要做到的。人的视域是圆的，但是画的框又是方的，这就存在矛盾，边角该如何处理，也是许多画家所苦恼的。

画面具有各种各样的形，有圆的、竖条的、横的，其中给人有纵深向上的、开阔的、柔和的等多种感觉。画面中这些载体的运用，对于心理、接收方、创造方都需要有思考。画面是有中心的，要将所有的点线面、黑白灰、形式感都引导到你所要告诉观众的一个点上。我们有时称之为“画眼”。在写实主义里有画眼，在抽象表现绘画中也有画眼，当然在现当代绘画中有打破这种画眼的概念，使整个画面都成为中心。我们需要注意到画的正形负形。霍贝玛的《林荫道》中，所有的元素都是有指向的，向远处的焦点聚集，引导着观众的视觉。在最近的报道中关于肖像画有一发现：画正中间的中轴线，会从人的一只眼睛通过，这种现象对于我们画画的人来说也很自然，因为每个人在画画时不可能将两只眼睛之间的位置艺术地放在正中间（除了标准照）。

画面是有限的，画外是无限的，我们需要在无限中找到更多的空间与遐想。原始时期的洞窟壁画是平面的，如阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》，文艺复兴以后以对象为主的绘画立体了，如十九世纪的大卫的《荷拉斯兄弟的誓言》，现代的平面绘画以本体为中心，如霍克尼的《正被洒水的草坪》。原始时期的平面和现代的平面意义不同，后者是回到平面。

栾布《家园·安然》180 X 150cm

二、构图与构成

构图是将自然的物体作自然的结合，是表现绘画作品的内容、形式美感、心理暗示及思想内涵的重要手段。构图和构成有根本的不同，以前的绘画以对象为目的，现在的绘画从以对象为主转移到以本体为中心，以达到本体的主动性发挥为方法。画面构图有垂直的、三角的、横的、曲线的等等。

构成是将自然的物体作主观的组合，现在是画中需要什么放什么，以前是自然中有什么就取什么，形成视觉感应意识。在构成意识中，人的主观性和能动性得到极大的提高，形成现当代艺术家的艺术思想。画和其他的一些视觉因素要区分开，现代构成讲究的是视觉的冲击力，力与力的场的关系研究，我用了一些精力去研究视觉“力”的心理现象，让我们能在更深的层面上认知视觉艺术的视觉性，这很关键。

栾布《收青稞的时候》150 X 150cm

三、造型与造“形”

对象的形有自然的形、理念的形、平面的形、立体的形、实形、虚形、正形、负形、抽象的形等。一张绘画没有形式因素的话，所有的物体都是孤立的。本体的形有随着自然行走的、内容决定的、立意的、心绪决定的、观念需要的、修养规范的等。符号化的形即用规格化了的可视图形来表现某种精神意向，痕迹化的形即自然倾向的痕迹赋予一定表现力的迹象。

每个时代的艺术意识都不同，可能目前来说，在中国现代绘画中有两个人是美术发展的一个转折。以前的绘画都是现实主义的，因为从旧社会到解放以后，要用现实主义绘画去歌颂社会主义，鼓舞人民士气，所以这个时期需要现实主义绘画。然而，经过文革后，国外的艺术全面进入中国，人们对艺术的视域拓展开了。陈丹青是转折之一，他将一些生活中很平常的、没有太深刻主题的形象，纳入画中，创作出生活气息浓厚的感觉。刘小东，他将生活中最无奈的东西纳入到绘画中，让人作更深层的社会现象的思考。从一定意义上说，他们已经拓展了中国整体绘画的区域。

绘画的形从哪来呢？这个问题很重大。我研究了好长时间，找不到书可以看，也没有老师给我们讲，于是我琢磨出了三点：第一点，形从大师的绘画中来，因为这是对绘画艺术的界定，并具备多年的认可，如果没有这些，那么我们的绘画是不入流的；第二点，形从自然中来，观察自然，不断去寻找自然，在自然中去发现，在自然的光、色、物体去寻找自然的形态关系；第三点，从我们本体来，我认识的形，我的艺术修养所决定的形，我们在绘画实践中不断摸索出来的形并进行提炼。形还从哪里来？大家可以交流。

栾布《冬日》150 X 150cm

四、形式表现语言

人的视觉有这样一个审视习惯，当看到面的时候，会推向于边线，顺着线往前走，走到一定的时候会在点上停止。这就是点线面的认识开端。该如何利用审视习惯来营造画面的需要，必须进行考量。黑白灰有形状、面积、层。经营画的黑白灰，对绘画很重要。一幅画如果有黑白灰、点线面、色彩，那么我们观看时，也可以专门看它的黑白灰关系，也可以单独把线抽出来看，也可以看色彩的平衡协调关系，最后可以看综合在一起画面的节奏又是怎样的，让我们绘画者能更好的掌控画面。所以一般来说一幅画是有倾向性的支撑点为主，尽可能的将色彩、黑白灰、点线面等语言因素达到都平衡。素描和色彩是矛盾的。古典绘画的素描很强，色彩很弱。印象主义色彩很强，造型很弱。苏派绘画将古典与印象主义绘画吸收，既有造型又有色彩的饱和度。

喜欢色彩的人，他一定是感性的，情感丰富的。所以我们说色彩是具有观念性的色。日本一位画家曾经研究过：方形是红色，很稳重；三角形是黄色，很锐；圆形是蓝色，很柔和。红色和蓝色形成的形为紫色的形，黄色和蓝色形成的形为绿色。一个人画画是先画形还是先画色，都是和他的生理、心理与修养有关的。有的人色彩好，有的人素描弱，所以在绘画里扬长避短很重要，要找到自己的长处并发展。我们如何在绘画用色的时候去考虑形，用形去改变色也是需要思考的。

在研究色彩的时候有人做过这样一个实验：用两个转盘，一个转盘涂满绿色，另一个一半涂上黄色，一半涂上蓝色，当两个转盘同时旋转，会发现后者的绿色比前者更为明亮。造成这种现象的原因是视觉的混和，所以在修拉的绘画中，运用了“点彩”的画法。

要研究现代绘画就要集中研究一下现代绘画之父一一塞尚，通过我的研究，我总结塞尚对现当代艺术最大的贡献有如下几方面：一、世界上所有的物体都可以归纳成方、圆、三角；二、横线表现宽度，竖线表现高度，斜线表现深度；三、色彩的转调；四、画内空间压缩形成的秩序；五、画面构成法则；六、形的符合构成的改变等等。

现代艺术最典型的一个特征就是平面语言。毕加索的绘画，从二维发展到三维，并创造了四维。画的深度是一维，画的高度是一维，画的宽度是一维，毕加索将时空纳入画面，形成四维。最后作平面的处理。

视觉因素最关键的一个部分为韵律节奏。绘画最早是写实绘画，现代是抽象绘画，中间是表现性绘画。表现性绘画即纯视觉性绘画，以画面中的痕迹和物体间的关系对心理产生冲击为追求目的。

工具的“行走”，即用笔的问题，我要讲的是书写。现当代绘画很注重书写感，中国人骨子里的书写感很强。书写要注意用笔大小、轻重、快慢、终始、走势、运动等。

在绘画中，值得注意的还有：很多人研究绘画的技术，即“怎么画”，但忽略了图像研究。我带学生出去写生，上午画一张，下午画一张，我觉得不够，我们还要研究图像。图像可以从生活中来，可以写生、画速写、拍照片，也可以在头脑中想。我们画的是头脑当中的影像，而不是物体本身。当然我们也可以这么认为，看到这个物体后，转变到画面中也是通过记忆。表现性绘画，把本来贴在物体上的绘画语言形式等一些因素，剥离开来，形成符号、痕迹，作韵律、节奏思考，重新再组成视觉形象。我总结了一句话：有东西的时候画东西，没有东西的时候用形式，有东西的时候也用形式。

绘画的观念有回到本体、回到平面、贴近现实与远离现实等。德拉克洛瓦的《好撒玛利亚人》（The good Samaritan）这幅画本来是有体积有明暗，而梵高所临摹的《善良的撒玛利亚人》完全变成了平面，这就是不同的思维方式。维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的卡通画，将画面中的一些元素符号提取出来，使我们观看时也能想到原作。所以我们要相信经验性的审视，因为当一个人在审视东西的时候，一定是带有他的经验与修养的。

栾布《暖阳》150 X 150cm

五、画画的涵养

平常我们不太注意这些，我们对待画的态度是怎样的？一张画拿起就画，画完就丢，这样是不负责任的态度。所以我认为我们需要具备画画的涵养。第一个讲的是观看方式，我们要学会观察、观看。形从哪里来，从观看得来。我画的《海昏侯》，我研究，海是湖，昏是太阳落山的地方。所以画这幅画需要了解历史、人物故事、地理、气候。

从写实绘画到表现绘画再到抽象绘画，即由自然的画到视觉的画再到观念的画。这里就说到“修炼”，要了解潮流，通过阅读、参观、交流，要了解自我，通过练习与创作。

我们的现实审美应该从这些角度进行：平面审美——立体审美——平面审美；原始审美——自然审美——现代审美。什么心态画什么画，画画什么时候快，什么时候慢，心理节奏要跟上，要养成和自己的画面相匹配的心理进程。画画的态度有目的性很强的、为什么服务的、及其个人的、有经济利益的、对社会负责的等等。同时，心理准备包括：选择自己能力所及的技术心理、培养与画进程相匹配的过程心理、建立与画的成立相同的层面心理、有什么样的技术画什么样的画，技术够用就行。要有一个高的目标心理。

要会评价自己的画，画是改出来的，你能发现画的问题并解决，你的画肯定能画好。评判自己的画的标准应该是：是否有中心思想、形式感、视觉冲击、时间感推移，整体与局部有控制，语言明确，这些都是需要思考的。

一幅画没画好，不算完。一幅画要有一个主要支撑点，不要有硬伤。绘画要不择手段，多动脑少动笔，让画面来诉说，要有评价能力，让社会来检验，绘画艺术是有“游戏规则”的。

最后我想说：本讲座的宗旨是要让我们一起更好地研究绘画艺术的形式因素，传统绘画较现当代艺术“形式因素”研究的少些。有言道：写实性绘画的品味高低，由创作中形式因素思考的多少所决定。现当代艺术将“观念”和“形式”因素呈现于作品中。希望本讲座在这些方面能给大家有所帮助。谢谢大家！

讲座现场

六、提问环节

提问1：我以前是画写实的，我现在读研究生的时候是意象表现，我想知道从具象绘画转变到表现抽象绘画，有哪些方式或者方法，可以分享一下您的经验吗？

回答：意象即画的精神，表现绘画中，以意象观念为主还是以视觉形式为主其实都是重要的。但我的经验是这样的：画画，评判绘画都是画画的人，不懂绘画的人来瞎评画，你会生气的。画画的人来评画，首先技术要跟上，画面的审美效果是第一位的。我们这种“技术”即表现性绘画要更多地研究视觉的、韵律的综合，它能让你更好地表现你所想要的意念。这种意念有许多，比如它是抒情的，还是叙事的，或具有逻辑思维的等等，都是要通过画面的形式来完善。从现代表现性绘画来说，意念其实是内容，但是要用技术完成它。很多人会忽视视觉绘画的视觉性，不太讲究视觉观看的感受。好的绘画肯定会给人带来愉悦，同时又有更深层的意念思考。

提问2：当我们在获取一些题材的时候，从生活中提取的题材一般都是具象的，那么如何在这种具象中提炼概括有新意的艺术形感，或者是其他的一些表现形式？

回答：具象的形从自然中来，在对大师的学习中去改变它的形，用大师绘画的一些理念。当然不是去模仿某个大师，比如席勒对人的痉挛感的表现，是其特有的，我们不能完全照着他走。只是说可以学习大师对绘画的画感、形感的培养，最后形成你自己的形感。例如，王华祥说过：“在造型当中将错就错”。比如我在画人体，开始有一笔画的不对，那后面一笔能不能使前面一笔成为“对”的呢？其实这也是一种改变“自然形”的方法之一。