闫晓静，女，汉族，2002年12月出生，山西省忻州市原平市人，食品与环境学院园林2002班（三达书院）学生。在大学生艺术团话剧团三年，从开始的懵懵懂懂，到最终的游刃有余，闫晓静凭着自己对表演的热爱与努力，通过对角色的钻研琢磨找到了正确的表演方法，成为真正的“繁漪”。这让她收获了宝贵的成长体验。
如果用一句话概括我的大学，我觉得那就是：始于繁漪，终于繁漪。
高中的时候，我就很喜欢表演，曾参加过班里的情景剧表演，那时心里就有了一个演员梦。进入信院，看到话剧团在纳新，于是毫不犹豫地填表报了名。
入团面试并不难，难的是一个学期后，有一个对全体人员的业务考试。考过了，才能作为正式团员。为了顺利过关，我偷了个懒，选择了中学课文《雷雨》中“繁漪”作为应试角色，因为这样就不用再花工夫去做理解人物的工作。
我不知这种做法有没有效果，所以上台前一直有种没有磨好刀便要上战场的感觉，心提到了嗓子眼儿，浑身紧张得就像拉满了弓的弦。我一边喘气，一边心里默默地给自己加油。
除了紧张，考试表演的细节我现在已经没有任何印象了，只觉得匆匆忙忙地开始，也匆匆忙忙地结束，完全没有什么让自己满意的地方。走下台的那一刹那，我的心里七上八下，一直想着：完蛋了，就这种表演水平，会不会是最低分？然而，点评时，老师一开口，就让我目瞪口呆：“晓静演得不错啊，人物拿捏得十分准确，是我心中的那个繁漪！”这让我感觉，也许之前是紧张过度了，我的水平还是不错的。于是就有一些飘飘然，也不再去关注其他人的表演，坐在座位上，整个人就像膨胀了的气球一样，冥冥之中，仿佛还听到有人在说：“闫晓静，你咋那么优秀呢？”那时，我心里热情似火，开始坚定信心，一定要在戏剧这条路上走下去！我根本不会想到，这种热情让我烧得有点忘乎所以，很快就尝到了苦头。
很快，我们迎来了第九届校园戏剧节，剧团的演出剧目是《荠草》。由于考核时给老师留下了不错的印象，我接到了出演一名阔太太的任务。对于这次演出，我是既紧张又期待。紧张是因为这是第一次在观众面前亮相，期待是我希望能像之前期末考核一样，交出一份令大家满意的答卷。有了自信的加持，彩排时我显得很轻松。“晓静，你觉得这次你能演好吗？”面对大家的疑问，我轻快地回答：“轻松点，不就一场戏吗？”
正式演出轮到我上场了。我深呼一口气，挺直身子，内心深处不断提醒自己：“阔太太是那种张扬的、飞扬跋扈的类型，我只要放开点就可以了。”我觉得演出很顺利，走下舞台还沉浸在得意之中。回想着舞台上的一切，包括熟练的台词、自我感觉良好的肢体语言、结束时观众的掌声，我觉得就像机器一样，只不过把台下排练了无数遍的动作在舞台上重新演示了一遍。如此流畅，怎么会不成功？一想到这，我脸上就情不自禁地扬起笑容，等待着老师开会时的表扬。
然而，等到复盘的那一刻，我却一点都笑不出来了。老师面无表情当着众人对着我说：“你演的太浮夸了，提醒过你多少次，要那种由内而外的感觉……”我感觉这话像一道天雷一样劈在了我身上，震得我脑袋嗡嗡作响，后面老师再说什么，我根本听不清了。
那几天，我脑子中一直回想着那句“你演得太浮夸了”，感觉周围的一切都没了任何意义，排练也心不在焉。大多数时间，都是坐在椅子上沉默。想想自己的表演，再想想自己之前的得意与自信，我觉得一切都是那么可笑。我反复回想老师演出之前的叮嘱，隐隐有些后悔，要是认真钻研一下人物就好了。
很快，我的异常被话剧团团长，也是一位学长察觉到。他悄悄找到我问：“晓静，你这几天怎么了？想啥呢？”终于有人来关心我了，那一刻，我的鼻尖发酸，泪水差点忍不住落下来。
“刚开始时我发现一上台就紧张，为了克服就一遍又一遍地练习，终于把表演形成了肌肉记忆。可老师说我只是在表演人物，而并不是真正的人物再现，没有真情流动，只是在学相似的动作。”我低头盯着地板，一句又一句，断断续续地把自己的委屈倾倒了出来。我倾诉完，似乎等了片刻，耳边才传来团长温和的声音：“紧张是正常现象，不要过度焦虑。我们在表演时都要提前去理解角色，了解他的各种背景、性格及环境，这样才更真实和生动。只有理解了角色的生活习惯，才能更好地融入角色。”
听着学长轻轻的话语，在演出后我一直激荡的内心竟然慢慢的平静下来：“可我并没有真情流露怎么办？”“在阅读与生活中，你要代入她，而并不是以读者的角度了解她，你要想着你并不是闫晓静，而是真正的‘她’，目标是情景再现。来，我来带你走一遍。”于是学长带着我边走边说台词，再走再说，引导我走进情景。慢慢地，我的情感被调动起来了。原来，真正地走进角色是这样一种感觉，我恍然大悟。
不久我们迎来了自由音乐节。虽然这次我们的演出没有戏剧节那场盛大，但我却做了十足的准备。这场演出中，我饰演的是一个因为减肥几天没有好好吃饭，突然暴吃暴饮的人物。拿到这个角色，我一直在想，怎么演出“暴吃暴饮”时的那种状态？我琢磨了很长时间，设计了许多饿极了状况下的肢体动作，可是，总觉得这些动作过于刻意和矫情。
为了与角色更加贴近，我想出了一个办法——在演出前一天不吃饭，先去体味饥饿的感觉。朋友们对我的这个举动感到不可思议，劝我道：“别吃太饱就行，多少吃点，别饿着。”我婉拒了她们的好心，面对她们的不理解，只说了两个字：“值得！”
果然，演出结束后，通过现场观众的反应，我觉得效果很好。通过这一次演出，我找到了一个表演的新方法：情境代入法。
演出结束后，我开始深入剖析并思考这两次演出时我的前后状态。戏剧节的那次表演，我多少带着点自负，认为自己足够优秀，没有做到对人物的充分理解；音乐节这次，因为前一次的失败，我更细心谨慎，做足了准备。
那一刻，我彻底醒悟。成功来源于自信，自信来源于努力！
音乐节后，我又迎来了话剧团专场演出，演出的剧目正是《雷雨》。在挑选繁漪这个角色的演员时，我站在老师面前，坚定地说道：“让我来！”
与之前期末考核不同的是，这次需要完整地演出整部话剧，而不是其中的一段。这让演出的难度大大提升。大段大段的台词，让我沉下心钻研了很久。我反复琢磨剧本，甚至连同对手的台词都进行了仔细分析。朋友看到我在背对手演员的台词，忍不住问我：“为什么你还要背其他演员的台词？”我笑了笑：“我要做到把所有人物的台词都烂熟于心，只有这样，我才能hold住在场上可能出现的一切意外。”
在准备过程中，我也从网上找来《雷雨》的话剧演出来学习观摩。用“情境代入法”，我将自己置身于那个时代，将自己想象成繁漪。
终于，到了正式的演出。我站在舞台上的那一刻，我真正成为了“繁漪”！那个知书达理、对生活有追求，渴望被人尊重的繁漪；那个被时代和社会当作牺牲品的繁漪；那个抑郁而乖戾、极端而尖锐的繁漪。我为她孤寂而悲惨的结局感到绝望与苦闷，我在那样的无奈中感觉自己的心也在隐隐作痛。
演完的那一刻，我与其他演员们一起站在舞台上致谢。听到台下观众席响起的雷鸣般的掌声，看到老师在台下脸上扬起的欣慰笑容，我眼眶湿润了，激动的泪夺目而出。我终于做到了与角色相辅相成，融为一体。我知道，在话剧的舞台上，我重生了。
如今，大四在望。回顾大学三年，我深深地认识到了话剧对我的意义，它改变了我，让我明白了一个道理：任何事物，光有喜爱还不够，更要有克服困难的信心和艰苦卓绝的努力。面对即将开始的考研征程，我觉得只要能用历练“繁漪”的热爱与努力去迎接新的挑战，我就相信我一定能行！
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