溪岸名师讲堂·纪要|内容与形式—浅谈全国美展主题创作
我校美术学院2023-06-06 18:35发表于江西
2023年5月20日晚，江西师范大学美术学院“溪岸名师讲堂”有幸邀请到四川美术学院孟福伟教授为美院师生开讲。孟福伟教授毕业于中央美术学院雕塑系，在陶瓷雕塑创作方面卓有建树，陶艺作品多次获得国内外重要大奖。如《生死时速》曾荣获第十一届全国美展陶艺“金奖”；《2008.5.12》获第六届韩国国际陶瓷双年展“金奖”等。在陶瓷教学方面也有自己独特的心得，深耕于陶瓷材料与陶瓷雕塑的表现领域。本次讲座孟福伟教授从内容与形式出发，围绕全国美展主题创作，从创作初心、选择主题、内容与形式的关系、回归创作初心四个方面来展开讲座。本场讲座由美术学院院长夏学兵教授主持，以线下结合线上的方式展开。
本次讲座共分为五个部分：
一、创作初心
二、如何选择创作主题
三、内容与形式的关系
四、回归创作初心
五、提问环节
一、创作初心
艺术创作很多时候都是表达自身的情感，初心在艺术创作中具有着重要的意义。艺术作品是鲜活的、多样的，不同的艺术作品应该具有自己的灵性。在艺术作品的创作中，创作者应当通过形象塑造或者一些色彩表达等来体现情绪的变化，使作品传达出的情绪与人的情感发生共鸣，艺术要也讲共情。创作者在创作过程中情感的释放，也就是创作最初的动力与本心。
主持人介绍主讲嘉宾
二、如何选择创作主题
1.艺术创作可以从人们习以为常的主题切入。从个人的角度出发，形成独特的视角，独特的情感，独特的感受。通过描绘不同时代背景下的人情冷暖来体现不同的时代特征，创作出“情理之中，意料之外”的作品。比如孙震生老师在他的国画作品《回信》中通过文化教育的角度来描绘西藏人民的生活，忻东旺老师通过描绘吃早点的群众来体现底层人民的坚韧与朴实，画面通过空间塑造以及造型能力向观者传达出大量的内容，通过塑造不同的人民形象，形成了时代的印记。全国美展的选题可以是天马行空的，是无限的，可以表现现代生活，也可以表现未来的、理想的生活，保持一个良好的创作状态，艺术作品自然会呈现好的面貌。
忻东旺 《早点》
2.艺术创作应当围绕着创作初心来展开。首先，全国美展希望带给观者新形式、新思考、新视角。以全国美展的陶艺作品为例，蒋炎老师的《山水》，用现代的3D打印技术来呈现较为传统的都市题材，通过一定的技术手段与时代产生对话，用新颖的形式诠释传统的题材；安然老师的作品以层层线条交叉叠加的形式变化为延续，蕴含着个人的时代审美，构成独特的视觉效果；段冬玲老师的《粉墨场·另说二十四史》基于作者的长时间研究，将传统戏曲与器物联系起来；《直挂云帆济沧海》这件作品打破了水在船下的传统认知，构成新的形式，反映时代的特色以及陶瓷的制作工艺。
其次，在选题上一定要源于自己的内心，源于自己长时间的研究和训练；创作者意图通过作品传达出的美感以及时代气息等，都是建立在一定的技法的基础上。以罗小聪老师的作品为例，他长时间研究青花的“剔青”技法，在传统的青花绘制工艺上有所创新，在平常的选题上，运用独特的技法。
最后，在内容以及选题相同的情况下，不同的视角、不同的形式就显得尤为重要；面对疫情这一相同的创作题材，创作者可以从人的角度入手，也可以从事物的角度入手，可以从当事人的角度切入，也可以从旁观者的角度切入。在同一个主题的情况下，不同角度的作品带给人的感受肯定是不同的。
3.艺术创作应当围绕着内心的感受来展开。从孟福伟老师自身的创作经历出发，以《生死时速》这件陶艺作品为例。孟福伟老师作为四川青川人，在地震来临后，无法得到具体消息，内心感到十分焦灼难受的情况下，开始了作品的初次创作；但在作品还未完成的时候，孟老师倾听了来自当地人民的一些故事，这些故事都是关于地震来临时，素未谋面的，甚至是平时闹起矛盾的居民，在天灾面前互帮互助的点滴。孟老师也通过地震，感受到了家中父母亲平时难以言表的爱，因为有了这样的爱，四川人民才有了战胜地震的动力。这种积极的情感，才是经历过地震的当事人希望在作品中体会到的情绪，孟老师的内心由一开始的焦灼难受转变为了感动，创作的动机与内容也就因此发生了变化。接下来孟老师分享了地震中一些当事人的故事，这些故事给了孟老师全新看待这场地震的视角。在深入现实生活，聆听了内心的感受之后，在最后的呈现上作品含蓄地体现了人性，传达出了人们面对天灾时的友爱。在有一个好的主题的情况下，创作者也需要具备好的表现能力，最重要的是要要深入生活，传达真实的情感。
讲座现场
孟福伟《生死时速》
《生死时速》局部
接着孟老师例举了柳青老师、李震老师、吕学晶老师、王比老师、彭汉钦老师的雕塑作品，这些老师们的作品，有的呈现了底层人民的境况，有的利用呈现都市人民的生活，有的以扎实的写实能力、轻松的氛围缅怀前辈，有的利用少数民族的题材，营造出了诗与远方的意境，有的利用3D打印技术呈现了新时代的气象。不一而足，各具特色。
吕学晶《亮丽的风景线》
柳青《13号线.新时代》
彭汉钦《踏歌行》
王比《好消息》
三、内容与形式的关系
孟福伟老师以焦兴涛老师的两件作品开启了关于内容与形式的探讨。《逐梦》塑造了宇航员的形象，而《烈焰青春》塑造了消防员的形象。焦兴涛老师以木雕塑造英雄人物的方式在全国美展中树立了属于他自己的个人风格。《逐梦》宇航员的形象，代表了国家众多科研人员；平视的视角，坐姿的选择从艺术的视角来看，凸显出了人物劳累的状态，从中表现了人类与自然抗争过程中的疲惫。《烈焰青春》的人物塑造则是采用了高三角形的构图，略仰视的视角，令观者产生崇敬的心理；由此可以看出，创作者在选择主题的同时，应当选择恰当的造型形式，以此来表达相应的精神面貌。
焦兴涛《逐梦》
焦兴涛《烈焰青春》
孟老师以全国美展中的陶艺作品为例，阐述了内容与形式之间的关系。有的作品在古画中获得灵感，利用“卷轴”这一元素进行创作；有的作品在尺寸上进行了翻转，通过放大尺寸打破了人们对日常物品的认识，具有极强的视觉冲击力；有的作品采用了独特的陶艺烧成，复杂的成型工艺体现了荷塘的状态；有的作品借鉴了古代玉璧的形式，有的利用设计中的点线面构成，用简单的方式带给观者不同的视觉感受。通过这些作品，孟老师强调了尺寸大小、成型工艺、新材料运用、在作品创作中的重要性；同时强调了年轻人的新视角与新的审美情怀在美展中的重要性。
接着孟老师用了不同作品的对比来探讨内容与形式的关系。首先将《父亲》这一油画作品与根据原创复制的雕塑作品进行比较。通过油画与雕塑作品的对比，更能切实的体会到原创作品给观者带来的原始视觉冲击以及形象的感动。作品中的属于特定时代的审美情绪与极为扎实的写实功底感染着观者，即使将油画中的形象一比一的复制，利用现代硅胶制作与真实皮肤相接近的质感，也无法与在那个时代下使用的较为粗制的油画材料所描绘的质朴的农民形象相媲美，所以作品中的情绪与真诚是无法复制的。其次，是关于“书架”这同一题材的不同作品呈现的对比，陶瓷作品《信仰》强调的重点不是生活当中书架的状态，而是借书架这一中介来表达作者自身的观点，这样的呈现便脱离了作者本人及观看者的生活。而油画作品《知识的力量》则是采用了一个作者本人及观看者都熟悉的视角，自然而然的与观看者产生共情，如何将内容服务于主题，形式服务于内容，这是在创作中值得我们去思考的。
罗中立《父亲》
肖海波《知识的力量》
四、回归创作初心
孟老师强调创作源于对生活的理解和感受，真正能打动观者的作品一定是具有生活气息的。最后孟老师分享了三件作品，从这三件作品的角度出发讨论创作的初心。首先分析了运用泥片成型的《牧归图》，孙家钵老师以放松的状态，写意的人物表现描绘了风吹过草地，牧民放牧归家的优美情景。这种以创作好作品，而不是以入选为标准的状态，才是创作的初心。
如果说孙家钵老师的作品是体现了创作中的放松，周国桢老师的《雪豹》则是体现了创作中的偶然性。在上釉进窑烧制后，由于窑炉中途停电，釉没有干透的情况下便偶然形成了雪花状的釉色，周老师将这“瑕疵”保留了下来，成为了这件作品中的点睛之笔。而葛平伟老师的作品则是体现了创作中个人的坚持，以木雕为擅长的葛老师创作了《团·结》，他长时间对于木材的研究与自身的优点在这件作品上发挥的淋漓尽致。
周国桢《雪豹》
创作的初心其实是一种情感，这是一种我们对自己所从事事业的态度，是一种情感的注入、对形式、造型的把握，以及大量工作的投入，都是创作中不可或缺的。一方面要把握时代的主题，一方面要专注地投入进创作，好的创作态度自然会呈现优秀的作品。孟老师以《多云转晴》这件作品为本次的讲座画上句号。笔墨当随时代，要用我们的创作去反映属于时代的审美体验。
毛冬华《多云转晴》
五、提问环节
问题1：现在的同学在做创作的时候，碰到的问题就是一方面很喜欢形式构成，另一方面又想做具象的东西，但是又感觉自身的能力有限，我想问的是如何去弥补我们能力与想法中间的差距？
答：首先，刚才在讲座中提到了一点，扬长避短，发挥自身的长处。每个人一定有一项比别人强的地方。一个人的发展其实是多方位的，比如一个同学他可能造型不行，但是他对生活的观察可能比较敏感，每个人的成长环境不同，造就了每个学生的独特，要找到比别人强的地方，多下功夫。
其次，要做什么研究，这个很重要，找好了方向就有足够的精力在某个领域做好。就比如我，比起景德镇拉坯大师占绍林，我的拉坯技艺肯定不如他；我上学那会，老师说我的作品里有生活，就是我对生活观察得很细致。我喜欢观察别人在做什么。就像我的那件作品，在经历过余震后，我想将地皮的颤动，大地的呻吟，树木的摇晃，以及在地震中那些顽强的人们，植物的生长的力量都表现出来，这就是我细致观察所带来的好处。
我们看有些作品其实是玩形式，如何体现作品的亮点，就像这件作品一样，它用熏烧的方式体现木炭，运用特殊的技法，新的材料语言呈现新的视觉感受，那么它就不再是模仿别人的形式了，就有新的东西呈现了。
问题2：我想问的是孟老师在自己的创作过程中是如何保持热情和初心的？
答：我其实喜欢在自己工作室墙上写字，我写我为什么创作。有些人找我给他做写实的想象创造，我总是做不完，为什么？因为这个不是源于我创作初心。我每次做东西一定想找一个状态，就是我想去动两下的时候，我就去动它，不想动了我就不动。
有些作品我一开始做的时候热情满满，但是做着做着就做不下去了，一个是工作时间、精力分散了，还有一点就是我觉得没有创新。不过如果不做作品，你就永远停留在这里，也许你会后退的，所以要保持，慢慢的你才会找到一个合适的节拍。所以现在我一开始做一个作品就不能停下来，停下来我又做不动了，我就会经常看看工作室写的字，告诉自己不要急躁，好好地做作品。
问题3：我在本硕期间曾学习过您不少的作品，然后比如说您的《农家乐》、《2005年12月4日的三锅石》然后还有《吃酒席》等等，我觉得您的作品对大型场所的叙事语言把握得极为到位。我想问一下国家重大题材的雕塑作品如何更好地体现叙事性？
答：其实我没有做过国家重大题材的创作，我只是做市民生活的题材，以这样一个视角在做创作。
主持人：孟老师其实是和你分享了另外的一种创作形式，他是关注他自己身边的生活，关注身边的人，比如说这些朋亲戚朋友，比如这种成长的记忆，以及比如说就像油画家老彼得·勃鲁盖尔笔下那种情感的叙事，把乡村农民身边的事儿，用这种陶瓷材料语言去表达，这就是一种叙事方式，也可以很好地传达自身的情感体验。
主持人给主讲人颁发纪念海报
随后，主持人总结到，孟老师跟大家分享了很多他的对全国美展作品的观察，谈到了非常多的经典的作品。同时孟老师也将他自己的创作心得分享给我们。他讲到一个重要的出发点——“初心”，“初心”其实就是一种情感，这是一种对我们自身专业，对我们自己所从事事业的一种态度。每次我看到孟老师的作品，都是新的感受，这种情感的注入，没有深刻的体验、对形势的把握，对造型能力的把握，以及大量工作的投入是做不到的。所以孟老师很好地给我们分析了如何应对这种大型全国美术展览的创作，受益良多。希望我们作为一个研究生也好，一个本科生也好，一方面要把握这个时代的主题性的要求，一方面也要投入了大量的时间进行创作。最后讲座在热烈的讨论气氛中结束。
END
编辑:金仁英
文字整理：许晏郡
审核：熊吉生 高志标 胡园慧
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