“我认识的小叶，个性率真，为人机灵，只要他不喝酒的话……不，就算喝了酒，他也是一个像神一样的好孩子。”
电影以酒吧的音乐开始， 印入丈人眼球的是趴在吧台上喝醉的叶藏。此时，一切繁华都已经结束消亡，而从画册里的照片开始回放。
如果你是一个真正乐观的人，不知道当你看完《人间失格》后是怎样的呢？《人间失格》电影根据太宰治所著同名小说《人间失格》改编，是太宰治诞辰一百周年的纪念作品，影片内容以大庭叶藏整天沉溺于酒色之中不能自拔，最后沦落成为无用之人的故事为主线。它被不少人称为丧之巅峰作品，甚至有些人看了《人间失格》后会有自杀的想法。但是也许这部电影也并不是想让大家沉沦在里面的消极情绪中，只是想通过主人公叶藏映射当时的社会。就像太宰治文学中无所不在的“颓废”主义不是太宰治悲观的人生观作祟，而是他所处时代的投影，反应当时社会的动荡人民不安的情绪。而电影的拍摄意义恰巧也在此。
《人间失格》毕竟是根据小说而改编的一部电影，所以它相比于原著有褒有贬。电影虽然保留了主线故事，并且非常保守的采取报流水账的方式来拍，但是改动了非常多的细节，导演编剧对于小说本身的文字理解也有些许的偏颇。
在电影中父亲这个角色完全没有出现，甚至没有被摆到对于叶藏人生有多大影响的地位上去。但其实，在小说中非常容易就能看出，叶藏从小压抑的性格很大程度上来源于父亲的态度。小心谨慎处理着与父亲那种被叶藏看做沉重而紧绷的关系，却也非常捉襟见肘。但是在电影里则变成了叶藏天生的一种敏感性。就像那句经典的台词：我的出生，非常抱歉。（生而为人，我很抱歉）电影里的小正太说的时候挺可爱，但是让人看的很莫名而且感觉会不知所措。而父亲的死讯，其实电影的表现也很羸弱，在原作中，影响着叶藏一生的人终于消失了，对于他来讲感受到的远比单纯的痛苦或者解脱更复杂。
童年戏至此结束，少年时的伙伴，似乎也是为了出来影响叶藏这个主人公而打了个酱油。归根结底，我愚见是电影稍微过了打扮，展现出来的好像叶藏惨淡的人生似乎都在受着外界的影响和摆布。因为被同学揭穿了，所以不好再伪装，因为被好朋友（书中唯一一个与叶藏进行往来的同学）带坏了所以堕落，因为认识的诗人（中原）死掉了，所以自己也想寻死。因为自己的妻子卖身了，所以他也酒精中毒。因为别人送了麻药，所以他这个人物最后所呈现出来的状态也是人不人鬼不鬼。一切仿佛跟叶藏的劣根性毫无关系，一切都是被“失格”。
《人间失格》书中的真谛和悲伤的意义，以及令人颓废的人格和社会并没有体现的一览无余。但是电影就是电影，他以表演和艺术的形式从某个很小的点切进你柔软的内心。
在电影中，那辆隐喻着贵族时代的马车，一次次地穿行在叶藏迷茫而痛苦的视线中，像是永远被乌云遮住的月亮，像是一颗永远在流血无人知晓的高傲而绝望的心。在电影里一共出现了三次，这是第一次，叶藏出生于繁华，却被繁华束缚，明明是自家的马车但是似乎不能随意坐，送这样的生日礼物竟让这小少爷这么欣喜，而坐马车这过程只有短短这一截，这意味着繁华易逝。第二次，和堀木在一乃家门口，然后堀木知道了他的出身，开始了后面的一系列紫醉金迷。第三次，在到乡下疗养的时候，叶藏看到的路过的马车，但是他回头的时候又没有了，这里马车是他的幻想，象征叶藏与繁华的告别。
电影最开始，马车将他送到门口，一大堆人向他祝贺，其实都是虚无，对他来说毫无意义，因为没有一个亲人。正门里面供奉的神像，说明他是在这种文化的熏陶下长大，善与恶的严明。晚上一个人，叶藏吻着刻的嘴唇，这是对爱的渴望，从刚开始呈现的这样的一个生日的几个画面中看出，他的成长是缺少父爱母爱亲人的爱，给嘴唇涂上红墨水，是想让其变得更真实，心里本来有点慰藉，可是一想到现实，就立马又用刻刀把嘴唇除去了。
沉重的音乐和那些画，也是关于惩治罪与恶的。令小叶藏多少有些恐惧，而这里的伏笔，使后来叶藏的一系列行为得到解释，他内心有严格的关于罪与恶的界定，但是自己又身不由己的沉溺在这些罪中，所以使他痛苦不堪。
作为小孩子却对神说了这样的话，“生而为人，我很抱歉”，生于繁华，束于繁华，从小接受关于善与恶的教育，所以人内心生而来的恶让他觉得自己没有为人的资格，对自己生而为人感到愧疚。一切就从这句话开始 。
叶藏给竹一看他画的画，妖怪是象征极好的画以及画家，可以表达出不同的思想，不仅画，画家大概也不是人，是妖怪。在此之前，其实叶藏的内心，虽然有很多想法，但他的生活还是比较干净的，从在湖边的那幅画作，就可以看出很清新，但天空并非是蓝色的，而是带有点灰暗的。然后堀木就来了，改了叶藏的画并且加上了各种的红色，乍一看，其实挺好的，但是前后对比，叶藏的画其中有很多绿色，这代表着善。而堀木的画里有很多红色，代表了恶。
电影里演员标志性动作托着下巴，与那副油画气质更像一点。整个电影都是暗色调，连大海都泛着灰蓝的忧伤气息，书中作者不自觉跳出角色说着独白与片尾对着镜头的独白一样，告诉人们，诉说他的苦闷。三十九的玩笑一样的活着，就像一条轨道上一个车厢里，由一个个人物和片段组成的，分割的又是相联的。
《人间失格》会让人产生共鸣，无论你是怎样的人。当深入它的灵魂时，就觉得自己像是是叶藏身边的一个小人物，在时时刻刻关注着他，看过了他的起起落落，看他走向死亡。很多时候，自己的迷茫会随着他的思虑而解脱。他说，“互相欺骗，却又能过着圣洁、开朗的生活，或是满怀自信度日的那些人，我实在无法理解。” 在我看来叶藏从不是一个内心自大的人，他就像一个在讨好人间的神，从未停止审视过自己和他人，从未原谅过人类的丑恶，虽然这样做会让他体无完肤，就像电影（书中也有提过）所说“碰到棉花都会受伤”。而对于明明心知肚明，却可以什么也不顾而坦然活下去的人类，他是无法理解的。他一直欺人，却从未自欺，人间便怪罪他这是“错”的。
“我认识的小叶，个性率真，为人机灵，只要他不喝酒的话……不，就算喝了酒，他也是一个向神一样的好孩子。”这是结尾老板娘最后的评价。“向神一样的好孩子”这句话的翻译有很大的争议，有人说是“向”，有人说是“像”，但其实这是一样的。叶藏虽然丧失了作为人类的资格，但绝对不是因为他卑贱，而是因为他像神一样高尚，也是因为他一直向往神的生活观。整部作品描述的一个在现实中并不存在的纯粹的人类，因为太过纯粹，而被丑恶的人类社会扼杀。对于神来说，人间即是个地狱。“他人即地狱”，在他的眼里，人与人之间的相互理解根本就是不可能的。
影中人亦是局外人。1948年，太宰治的遗书里写道：“生而为人，我很抱歉”。这已经是太宰治第五次自杀了，他终于成功地杀死自己了。在他死前，人间失格》已经发表了。或许太宰治的自杀其实是他诠释主人公叶藏内心的最好方式。
主人公其实是有很多高尚的品质，但是他生活上跟社会接触比较少，又无奈处于贵族生活状态，日子过得单调重复且缺乏新意。而太宰治的自杀相当于就是在告诉大家，我的下场就是因为自己莫名的高尚理想主义让我逃离社会，逃离社会的下场就是走向死亡。
史铁生曾说过：“写作者，未必能塑造出真实的他人，写作者只可能塑造真实的自己。”这话用在太宰治身上可谓是恰到好处，纵观他的各部作品中的诸多角色，都像极了他自己的无数分身。
在《人间失格》中，主人公是一个被社会排斥的“边缘人”角色的挣扎与沉沦。而若要问《人间失格》与太宰其它作品相比最显著的特点，或者“相同之中的些许不同”是什么的话，恐怕只能说，这个作品是刻画太宰治“丑角精神”最深入、最全面也最彻底的一部作品。这样看来，叶藏的人生态度并非消极，只是他积极追求的确实是一种过于高尚的理想主义，是神所拥有的主义，而这是社会中大部分人所不具有的特质。
所以不是太消极，而是过积极。太宰治的作品一直以来被评论家用“无赖派” “颓废”之类的词来形容是家常便饭。但真正来说，至少《人间失格》是跟那些词语是搭不上边的。它不是仅因太宰治为惭愧自己的颓废而写的自传。如果整个《人间失格》就只是太宰治在发牢骚，怎么可能引起那么多读者的共鸣？若太宰描述的仅仅是一个慢慢步向毁灭的人，人生经历惨痛的人，那么大家会因怜悯而开怀大哭，但《人间失格》不是一个悲伤的艺术品。就像在电影的菜单彩蛋以及书的后记中太宰问老板娘“你哭了吗？”时老板娘的答复一样——“不，与其说是哭，不如说……”。看完这本书，只是会盯着空气发闷闷的发呆。
残缺的人丑陋，试图迈向完美，接近完美的人却只能迈向毁灭。这是最精彩的悲剧。
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