《神曲》是在文艺复兴时期，意大利诗人但丁创作的一首长诗，在文艺复兴时期渗透出了人文主义思想的曙光。在《神曲》中，但丁主要采取的艺术手法是象征手法。通过这种手法把但丁思想中较为抽象的部分，比如哲学和神学等基本问题，进行了较为形象具体的阐述。《神曲》运用了象征手法，表达诗人内心所想，也渐渐成为文艺复兴时期新思潮的代表作。
《神曲》中地狱的象征意义。诗人在描写地狱的时候，从地狱的形状到一些宗教数字的运用，以及地狱中的鬼卒都有自身所代表的特殊意义。首先，地狱的形状，诗人设计的是一个漏斗形状的地狱。这个地狱上面宽、下面窄，是一个深不见底的深渊。但丁是第一个描述地狱形状的人，但丁笔下的地狱也就渐渐演化成当人们没有了信仰和理性的约束，陷入了道德的滑坡，这时候的人们就将永远失去希望，无法自拔。其次，但丁在《神曲》中，也用了象征手法表达诗人对神学观的阐述。所以，诗人反到是使用了宗教中的数字来表达人类道德已经败坏至极。但丁在这首长诗中，常常使用一些数字，比如：地狱有九层，复仇女神有四个，以及一些罪状的分类也用了三和四以及九等数字。从《新生》和《圣经》中就能看出这些数字本是表达一些神学美德，但被但丁用来表达罪大恶极。最后，地狱中的鬼卒也表达了人类的罪恶。比如，诗人把本来是人神或者兽的较为暴虐性格的都化成了地狱中的鬼卒，比作了上帝的鞭子。并且在对这些鬼卒的描述中，所用词和语言，都使得这就使得那些让人憎恶的形象更加具体，揭示了人类的罪行。
人物的象征在《神曲》整个结构中是最重要的，在全篇中提到了很多历史人物，在《地狱》的第四首中有一节特别提出了古代名诗人，包括诗人之王荷马，讽刺诗人贺拉斯，奥维德，卢卡努斯。无论是在这“三界”中的哪一界，这些历史名人都找到了他们的归宿，这是但丁通过他们的生平和基督教义的标准给他们做的定位。在所有人物的象征中，最突出的就是维吉尔和贝阿特丽采这两个形象。但丁出于对维吉尔的崇拜和热爱，把他作为地狱和炼狱的向导，并且赋予很高的评价。在诗的序篇中，诗人对于维吉尔是这样描写的：“那么你就是那位维吉尔，就是那涌现出滔滔不绝的动人诗句的泉涌？啊！众诗人的光荣和明灯啊！我曾长期拜读你的诗作，对你的无限爱戴也曾使我寻遍你的著作。你是我的恩师，我的楷模，我从你那里学到那优美的风格，它使我得以声名显赫。” 他赋予这个古罗马诗人以崇高的使命，用他象征智慧理性和道德，用他带领自己游历地狱和炼狱象征人凭理解力和判断力认识罪恶的后果，从而悔过自新，通过锻炼达到道德上的完美境界。但是维吉尔是邪教之列，在中世纪是要遭到诅咒的。教会要求的不是清醒的理性而是温顺的虔诚。但丁以理性和智慧作为人获得现实精神生活的提升，这不同于中世纪的传统，所以说但丁是处于新旧时代交替的诗人。贝阿特丽采是但丁的初恋，她象征着美丽，爱情，信仰和神学。她引导但丁游历天国，最后见到上帝，象征人通过信仰会达到最高的真理和完善，获得永恒的幸福。
《神曲》是文艺复兴时期典型的代表著作，主要是因为其本身含有的一种人文主义思想。而在《神曲》中，所运用的象征性手法也是表达人文思想的主要方式。全诗中，诗人采用的象征手法、引用的象征对象都使得诗人要表达的基本思想更加形象具体。尤其是诗中的地狱和人物都具有意义非凡的象征意义，更是对早期人文主义的阐述。
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