近日，中央美术学院毕业展上，一件名为《超级蜂巢》的作品引发热议。由于作品取材纸箱，且和大家所熟悉的卖废品时“垒纸壳”的样子形近，部分网友表示“欣赏不来”，辛辣评价：“这样的‘艺术家’在我们小区门口常驻好几位，拿个喇叭流动的更多。”
回归作品本身，《超级蜂巢》又名《这也将会过去》，主体是一大摞堆叠的纸板和会动的纸箱，下方是四个大小不一的屏幕，播放着纸箱被制作、回收和搅碎的视频，两旁有两个投影仪，在主体纸板上投射出向上攀爬的两只手。在作品简介处，作者期望选择消费社会“速朽品”的代表物“纸箱”来表达“万事万物终将过去”的观点，并最终引发观众对消费行为和环保问题的反思、关注。
单从理念的层面来看，《超级蜂巢》以纸箱喻消费社会，来暗示现今社会存在的消费主义过度、资源环境压力大、社会不平等问题，有着一定的艺术性，网友单单以“垃圾”全盘否定之并不妥。“一千人心中有一千个哈姆雷特”，艺术创作包含着作者对于世界、社会的个性化理解，也会时常与主流社会观念有出入，当代艺术更甚。以作品为媒，作者和观者之间的交流永无止境，而平等、中肯和礼貌的表达是沟通的基本要求。我们在欣赏艺术作品时，首先还是应该尊重作者，尊重其在创作时的多元表达，再从观者角度评判其艺术作品的美与憾。
与此同时，好的艺术作品不是束之高阁的奢侈品，其内核可以被观者所感知、理解，能够引发大众的共鸣。但往往，当代艺术，尤其是像《超级蜂巢》一样的装置艺术，由于艺术表达打破常规，对观者艺术素养和思维转换的要求较高，常出现“观者稀里糊涂，作者有口难辨”的情况。
基于此，创作者如何在保持艺术探索精神的同时，让艺术和观者进行有效沟通？一方面，创作者在进行艺术创作时，不妨主动聆听外界的声音。艺术不追求“众人皆懂”，但是创作者可以从旁人的评价里，或是幡然醒悟，解决创作上的瓶颈，或是在看似完满时，窥见自己在艺术创作时的盲区。
另一方面，创作者和策展人不妨在展出艺术表达晦涩的作品时，为人们提供足够多的引导。比如，此次《超级蜂巢》的作者曾透露过“灵感来源于奶奶”“造价高”“电机会动”等细节，但人们在参展时并不清楚。在这种情况下，展览方可以为观者提供作品的解读材料，或是邀请作者和大家进行沟通交流，搭建起观者和作品之间的情感联系。
艺术需要观者和作者的“双向奔赴”。对于那些风格迥异、大胆前卫的艺术作品，我们不妨多些尊重和耐心，抱着开放的心态去认识和了解。而艺术创作者，可以在表达艺术态度的前提下，思考如何将作品更好地介绍给满怀期待的观者。
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