在诗歌朗诵中，表演是一种辅助的，它不是主要的手段。因此，在表演是应该自然、朴实真情，面部表情是表达喜怒哀乐，肢体动作是情感的辅助、强化、提升。一般情况下动作不宜太多，除非要配合情景表演。
以人为本，意味着拿作者当人。朗诵作品不是石头缝里蹦出来的，是作者在某一时刻的灵感迸发，在某一个人生阶段的心血凝结。伟大的作品出自伟大的心灵，越是经典的作品越越要搞清楚作者是谁，是在什么背景下创作的作品。这样才能读得清晰，透彻，才能为朗诵创作找到合理而坚实的起点。钱穆先生谈杜诗时说，读杜甫的诗，最好是拿他的诗跟他的生平对照，一年一年的读，才能读出他的好。朗诵是一样的。
以人为本，意味着拿“作品”当人，也就是在作品中挖掘与呈现形象与人性。美学中有一条重要原理：形象大于思想。任何一次朗诵都可以看做一种人格化形象的挖掘与呈现。不论朗诵者的目的是说服、教育还是感动，都是通过这一艺术形象实现的。把握住这一点，朗诵创作也就有了方向。在挖掘与呈现的过程中，那些人性的精华与光彩往往是最闪耀，也是最动人的。《木兰辞》中那两处与众不同的处理，也是从人性化的视角入手，着力凸显木兰身上的“女人味儿”。
以人为本，意味着拿自己当人。可以不当朗诵家，决不当朗诵家。作品要挑，要配得上自己的眼光；配乐要选，要对自己的口味；创作要设计，要有自己的思路与气息。这样的创作，才与我有关，也因我而与世界有关。
以人为本，意味着拿听众当人。朗诵是朗诵者与听众的精神对话，是由朗诵者与听众共同完成的。情感是人最高贵也是最私人的属性之一。不能把观众当成只会鼓掌的土偶木梗，更不能把观众当成排炮轰击的目标。一个好的朗诵，应该让听众感受到自己作为人的存在。正如德国语言学家洪堡特所说：“他们互相都在对方身上触动了感性表象和内在概念活动链锁上的同一个环节，击中了各自的精神乐器的同一个键钮。
作为朗诵者，最好选择自己有一定生活经验的题材，以便于自己领会和产生共鸣。千方不要给自己出难题。
撰稿/胡洁茵
来源/岭南师范学院“红土情缘” 社会实践队
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