古人云：诗言志，歌咏言。安庆地处淮水之南，长江之滨，得南北风气之先，受黄梅烟雨炫染，故有此唱。
黄梅戏兴起于清中晚期安庆周边诸乡，初为乡俚之曲，历草台之敷演、花台之嬗变，兼汲民间歌舞之养分，取兄弟剧种之菁华，渐登大雅，遂成绕梁乐章。至新中国成立初，黄梅之树得到雨露滋养，遂有“槐荫”一曲，中华人人尽羨董郎。“七仙”舒袖，神州处处百鸟鸣唱，渐成“黄梅家家雨”，遍地黄梅腔。2006年，黄梅戏被国务院列入全国首批非物质文化遗产名录。
安庆戏曲文化源远流长。乐器文物屡被发掘于地下，“此地宜城”当为不虚之赞；《孔雀东南飞》乃中国最早长篇叙事诗，对后世戏曲影响颇多；“桐城歌”见之于明人选辑，融入当时诸多声腔之中；《石巢四种》曲曲出色，字字出色，步追《牡丹亭》之后生。
这里流播过“南戏”的余韵，搬演过“传奇”故事，歌吟过“青阳腔”的“滚”唱；这里孕育了“石牌”“枞阳”古调，走出了“徽班”众多名伶，养育了京剧鼻祖程长庚；这里的“岳西高腔”用古曲清音演绎古老的传说，“文南”曲词迷醉了山野村民，“弹腔”弹唱过中州古韵，“曲子戏”浸润着百姓们的喜忧悲欢。黄梅戏正是在这样肥沃的戏曲文化土壤中孕育。
黄梅戏本为流行一隅的地方小戏，正是由于在新中国成立之初，得到党和政府的亲切关怀和大力扶持，一代黄梅戏艺术工作者精心打造出《天仙配》《女驸马》等一大批精品剧目，使黄梅戏得以迅速崛起，进而享誉国内外，从此成为中国知名剧种。2000年，《天仙配》《女驸马》更是名列文化部公布的“20世纪百年戏剧经典”之中。
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏。从20世纪20年代至40年代，在与徽调、京剧同台演出中，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。新中国成立以后，黄梅戏正式确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，增强了音乐表现力。
舞台美术是戏剧和舞台演出的重要组成部分，包括布景、灯光、效果、服装、化妆、道具等。在不同时期，根据演出场所和剧目的不同，黄梅戏都有与之对应的舞台美术。
为了促进黄梅戏发展与传承，安徽中国黄梅戏博物馆工作人员集思广益，做出了不少创新。一方面，博物馆借鉴主题文创的成功经验，开发了不少有趣又贴近民众生活的文创产品；另一方面安徽中国黄梅戏博物馆积极同全国各地的其他博物馆联系，促进黄梅戏文化相关展品全国巡回展的发展。
黄梅戏文化源远流长，难以用言语道尽其绝妙动人之处，如果你也对黄梅戏感兴趣，不如紧随梅梅的脚步走进安徽中国黄梅戏博物馆，亲身体会黄梅戏的魅力吧！
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