作品展 | 本科《外国美术史》课程作业展示
江西师范大学美术学院
课程名称：外国美术史
课程性质：专业主干课
任课班级：本科2021级美术学1-3班、
绘画班（中国画、油画、雕塑）
班级人数：120人
授课教师：周敏、廖媛雨
学分课时：4/64，1-16周
授课学期：2022-2023学年第二学期
作品说明
爱情是人类永恒的主题，而古希腊神话中的爱情故事是西方美术的灵感宝库之一。如作为巴洛克风格代表作品的贝尼尼《阿波罗与达芙妮》雕塑，通过戏剧性的动作、细腻的表情来揭示对象内心情感的复杂，讲述了一个追逐爱情的故事。请以古希腊神话中的“爱情”故事为主题，参考西方美术史上的杰作，绘制一件作品。
作业要求
1、简要说明所选故事的背景
2、为自己的作品命名，并给出一段说明性文字，阐释创作思路。
3、给出参考作品的具体信息
4、作品材质、尺寸不限，鼓励绘画形式的多样化。
5、按1-7人，自由分组。
考核目标
1.认识西方美术史上与古希腊爱情故事相关的杰作，学会对经典杰作的内容、主题、构图、色彩等细节进行形式分析。
2.从经典中汲取营养，培养将之转化、运用到自身创作中的能力。
3.通过临仿再创造，深化对西方美术遗产和视觉文化的价值体认。跳出单一的眼光，在中西方互鉴的多元视野下，做到以西为镜，中国立场，兼取博收、开放自信。
（以下选取部分作业展示出来，请大家批评指教！）
作品展示
第1组
作者：刘博文 陶建云
作品名称：《爱不与猜忌同生》
材料质地：水彩
尺寸：54cmX38cm
作品说明：
本幅作品描绘的是两位主人公：丘比特与普塞克。普塞克本是凡间的一位公主，因为美貌遭到了维纳斯的嫉妒，维纳斯便派自己的儿子爱神（丘比特）去惩罚她，让她爱上丑陋的怪物。可让人意想不到的是，丘比特却被普塞克的美貌所俘获。由于自己是神，丘比特便不让普塞克看到自己的容貌，两人的猜忌也逐渐产生，最终普塞克在两个姐姐的怂恿下在夜晚趁丘比特熟睡之时，在油灯下偷看他的样子，惊异于小爱神的俊美而失手滴下一滴灯油，烫醒了丘比特。因为誓言遭到背叛而失望生气的丘比特一怒之下飞走了。后来普塞克伤心欲绝想要自杀，在天上看到这一幕的丘比特心痛难忍，不顾宙斯与维纳斯的阻拦从天上飞下去抱住了普塞克。最终在丘比特的恳求下，宙斯同意了他们的爱情，在那一瞬间普塞克长出了蝴蝶的翅膀，与丘比特紧紧相拥。这也正是本幅作品所描绘的画面。
爱情是巧妙且难以捉摸的东西，在爱情发生之初，便存在着不公平，爱与被爱或许都没有被选择的权利，只有勇往直前的人才能走到最后，爱与猜忌无法同生，只有保持真诚与信任，美好的爱情才可以走到最后。
参考作品：
1、法国威廉·阿道夫·布格罗《丘比特与普塞克》油画 1889年 私人收藏
2、意大利安东尼奥·卡诺瓦《丘比特与普塞克》大理石雕塑1787-1793年 现藏于法国卢浮宫
第2组
作者：曾琳钰 严明珍 张静宜
作品名称：《Love，Rose，Aphrodite》
材料质地：综合材料
尺寸：42cmX29.7cm
作品说明：
这件作品分三幕讲述了红玫瑰诞生的故事：第一幕讲述阿多尼斯出去打猎时，一头凶猛的野猪突然窜出来，阿多尼斯猝不及防，被野猪咬断脚大动脉，鲜血喷洒出来。阿多尼斯倒在地上。阿佛洛狄忒从远方听见阿多尼斯的惨叫声，心急如焚。第二幕制作了阿芙洛狄忒去寻找阿多尼斯的荆棘路，山谷里到处长满了白色玫瑰，带刺的玫瑰划破了阿芙洛狄忒的脚、腿及手，鲜血洒了一路。第三幕讲述了她赶到阿多尼斯身边时，阿多尼斯已流尽了血。阿芙洛狄忒放声大哭，弯腰轻吻了阿多尼斯。而染上阿多尼斯鲜血的白玫瑰，以后便开出了红花，变为红玫瑰。
参考作品：
1、英国约翰·威廉姆·沃特豪斯《唤醒阿多尼斯》油画 私人收藏
2、意大利朱塞佩·马祖利《阿多尼斯之死》雕塑1709年现藏于法国卢浮宫
3、法国约翰·迪克森·巴顿《阿多尼斯的花园》 私人收藏
第3组
作者：唐思怡
作品名称：《爱与毁灭的瞬间》
材料质地：素描
尺寸：42cm×28.5cm
作品说明：
以黑白灰的形式展现五彩斑斓的爱：故事讲述丘比特有两种箭，金箭是爱情之箭，铅箭则是抗拒之箭。相传，被金箭射中的人，会深深地忘我地爱上看见的第一个人；被铅箭射中的人，会厌恶并拒绝看见第一个看见的人。丘比特用金箭射中了阿波罗令他无法自拔的爱上了河神的女儿达芙妮，阿波罗用竖琴演奏音乐吸引达芙妮。而被丘比特用铅箭射中的达芙妮，则只对阿波罗的如影随形感觉厌恶。 于是一场无尽的追逐便开始，少女穿过平原，穿过深谷，却怎样也无法将他摆脱。 她绝望的向她的父亲寻求庇护，河神难以阻拦阿波罗，却又不忍让女儿受苦，于是施展法术，在阿波罗碰到达芙妮的瞬间使达芙妮的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚指变成了树根，深深的扎入泥土。无力拒绝上神的求爱又不愿妥协的少女，最终变成了一棵月桂树。
参考作品：
1、意大利皮耶罗·德尔·波拉约洛《阿波罗和达芙妮》油画1622-1625年 现藏于法国卢浮宫
2、意大利济安·劳伦佐·贝尼尼《阿波罗与达芙妮》雕塑1470-1480年现藏于意大利罗马波尔盖塞博物馆
第4组
作者：傅丽春 赵紫微 刘佳扬 雷儒雅
作品名称：《维纳斯和阿多尼斯的重生》
材料质地：油画
尺寸：40x60cm
作品说明：
太阳刚刚东升，圆圆的脸又大又红，泣露的清晓也刚刚别去，犹留遗踪，双颊绯红的阿多尼斯，就已驰逐匆匆。他爱好的是追猎，他嗤笑的是谈情。维纳斯偏把单思害，急急忙忙，紧紧随定，拚却女儿羞容，凭厚颜，要演一出凰求凤。 她先夸他美，说，“你比我还美好几倍。 地上百卉你为魁，芬芳清逸绝无对。 仙子比你失颜色，壮男比你空雄伟。 你洁白胜过白鸽子，娇红胜过红玫瑰。 造化生你，自斗智慧，使你一身，俊秀荟萃。” 她说，“你若一旦休，便天地同尽，万物共毁。”
参考作品：
1、荷兰彼得·保罗·鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》油画约1610年现藏于德国艺术宫博物馆
2、意大利提香·韦切利奥《维纳斯与阿多尼斯》油画1553-1554年现藏于马德里普拉多博物馆
3、莎士比亚《维纳斯与阿多尼斯》 诗歌
第5组
作者：秦健 杨博 林华治
作品名称：《2023’阿波罗与达芙妮》
材料质地：综合材料
尺寸：60×50cm
作品说明：
该作品取材于古希腊神话《阿波罗与达芙妮》，构图借鉴了贝尼尼的雕塑，图中两个人的手臂伸展成了一个半圆的弧线，与脚下的动作协调一致，从而使他们的身体曲线优美得如同飘逸的舞姿，也表现了达芙妮在被阿波罗触到时，开始变为一棵月桂树动势和变化的过程。
在作品表现中，达芙妮的身体好似花朵一样娇嫩，她开始变成月桂树，肌肤开始粗糙，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶。达芙妮的整个身体保持着凌空欲飞的动作姿势。她侧着头，眼睛斜视，目光由震惊变为恐惧，如同花朵一样，却又好似昙花一现，惊若天仙又转瞬即逝。阿波罗无能为力地看着达芙妮逐渐变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，如同航天员面对宇宙时，感受到人的渺小，他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，试图做出挽留的动作，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，画面中最远的距离，暗示着希望如同黑暗中的繁星，闪烁的光芒，可望而不可及，表达了阿波罗的不甘却无能为力的样子。
参考作品:
意大利济安·劳伦佐·贝尼尼《阿波罗与达芙妮》1470-1480年现藏于意大利罗马博尔盖塞博物馆
第6组
作者：黄毅玲
作品名称：《无法忘怀的回忆》
材料质地：速写
尺寸：38.9cmX54.6cm
作品说明：
但丁与他所爱的女人比阿特丽斯在花园里散步的故事。“从那一刻起爱主宰了我的灵魂”，但丁真正爱过的女人就是比阿特丽斯，但他们彼此最终没有走到一起，彼此不得与他人缔结婚姻，但即便如此比阿特丽斯永远是但丁心中的一道光，以及创作中的灵感缪斯。
作品参考：
英国 约翰·威廉姆·沃特豪斯于《花园里的比阿特丽斯与但丁》油画 1914年现藏于达西斯艺术博物馆
第7组
作者：卓琪培冯若男 覃祝英 王心雨 黄健
作品名称：《篇章》
材料质地：油画
尺寸：30×40cm
作品说明：
本组作品分别代表爱情的四个不同篇章，萌芽——浪漫——沉沦——悲剧。
1、爱情的萌芽中画面主人公作为感性的代表，蓝背景作为理性。以深蓝和黄色为主基调，配色灵感源于爱情的刹那心动如深蓝夜空中流星擦出的火花，而主人公背后的白色则是水流的表象，爱情应如水流一样包容灵动，就如小石子投入心湖泛起涟漪。
2、爱情的萌芽后是爱情的浪漫期。第二张画以白色和褐红色为主，褐红色大胆轻盈，白色富有浪漫梦幻色彩，画中一个美丽的天使张开巨大的翅膀，深情低头亲吻怀中的女子，表达了爱情的浪漫与美好。
3、爱情的沉沦中主人公用肉色表现感性，背景用重色表现主人公在爱情中沉沦之深，画面上方是一大团乌云，它以一种势不可挡的力量抱住伊娥，似乎正亲吻伊娥。画的下方，是主人公陶醉的屈从神态，她已完全沉沦于爱情了。
4、爱情并不一定能够维持永恒，有的人沉沦在其中，有的人却偷偷变心，爱情的悲剧通过天空的蓝色调与主人公本身的黄褐色对比，表达了痴情而无助的主人公却仍爱情存有幻想，沉沦在爱情中的她无法自拔，可这终究只能是执念，曾经爱情的浪漫也化为爱情的悲剧。
参考作品：
1、意大利提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》油画1538年现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
2、美国迪恩·康威尔《彼岸》油画 1918年现藏于史密森尼美国艺术博物馆
3、意大利柯列乔《朱庇特和伊娥》油画 1530至1531年现藏于维也纳艺术史美术馆
4、英国弗雷德里克·莱顿《克吕提厄》油画 1895年私人收藏
第8组
作者：潘星源
作品名称：《自由平等+双向奔赴=相爱》
材料质地：签字笔线描
尺寸：40×80cm
作品说明：
希腊神话所述的太阳神阿波罗与河神女儿达芙妮的爱情追逐，是非常吸引人的故事，所以我选择在关于爱情的创作中引用这个题材。我想表达的是自由平等+双向奔赴=相爱的爱情观，爱情就是两个有情的个体之间相互自由爱恋的一种感情，两个人相互地经营和付出，尊重对方的付出，这样的爱情应该就是，自由且平等的爱情观。
太阳是火热的，河水是温凉的，一方太过火热的表达方式用在爱情方面代表爱意不平等，一方定会压力大不自在，痛苦不堪，十分郁结；而如果互相或给予克制则两相宜，你的冷时有温暖的我，反之。运用得当，达到一个平衡之态，无论是世间的爱情还是亲密的友情，唯有双向奔赴时才有意义。画面左右正是巧妙运用构图方式将两个人属性背景互通，起到平衡且奔赴作用。
参考作品：
1、意大利 乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼《阿波罗与达芙妮》 雕塑 1622-1625年 现藏于意大利罗马博而盖塞博物馆
2、罗马 奥维德《变形记》长诗 公元1年至公元8年
3、英国 乔治·克鲁克香克《连环画手册》连环插画 1835-1853年
第9组
作者：孙棋乐
作品名称：《迷人的危险》
材料质地：彩铅
尺寸：54×38cm
作品说明：
希腊神话中，阿耳戈众英雄们远航海外，赫库勒斯乘船到了赛欧斯岛，派他的伙伴海拉斯去岛上寻觅水源。海拉斯找到一泓泉水，俯身前去汲水。在月光映照下，海拉斯映在泉水中的脸庞格外俊美。水中的宁芙被他的俊美所吸引，爱上了这位年轻的异乡人。于是从水底浮现靠近海拉斯，想要吻他。水仙的声音如此柔媚，眼神如此多情，还有那晶莹如玉的美丽躯体，格外魅惑。年轻的海拉斯情不自禁地被吸引，忘记了主人和同伴，最后溺入水中，永远留在了这个清冷幽闭的世界。
《诗经》中的《氓》这样说道：“士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也。”从海拉斯的故事中，我们发现，士之耽兮，亦不可说也。跨越领域，跨域时代，跨越国籍，爱情是永恒的话题，爱情似乎也是“迷人的危险”。爱情披着光鲜亮丽的美好的外衣，却总是在不为人知的地方蛰伏着危险。我们渴望爱情，我们也应该谨慎地对待这朵“迷人而危险”的玫瑰。
参考作品：
1、英国 约翰·威廉·沃特豪斯《海拉斯与水中仙女》 油画 1896现藏于英国曼彻斯特画廊
2、英国 翰·威廉·沃特豪斯《山林女神与那喀索斯》 油画 1903现藏于利物浦沃克艺术画廊
3、意大利 柯勒乔《宙斯与伊娥》 油画 1532-1533现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆
第10组
作者：魏杰彬
作品名称:《回头瞬间》
材料质地：马克笔
尺寸：54x38cm
作品说明:
我选取的主题是希腊神话中的《俄尔普斯和欧律狄刻》。作品描绘的画面为丈夫俄尔普斯带着妻子欧律狄刻逃离冥界时，回头看了妻子的瞬间。选择这个主题，一是因为希腊神话中这个故事我最为熟悉；二是因为我看过的一部电影《燃烧的女子肖像》中，主人公对于这个故事的解读很有意思，引起了我的兴趣。“可能他只是做了一个选择，他选择留下对她的回忆，所以他回头看了她。他做的不是情爱的选择，而是诗意的选择。”主人公如是说。因为这段话，我在画人物表情的时候一直犹豫不决。回头的瞬间，他的表情是懊悔，是悲伤，还是已知后果的默然？她的表情是无奈，是愤恨，还是明白了丈夫所做的选择的释然？所以我留白了表情，让观者留有自己的想象空间，就像《燃烧的女子肖像》对这个故事进行了新的解读。
参考作品:
1、英国 爱德华·波因特《俄耳甫斯与欧律狄刻》 油画 1862年
2、法国 亨利•马蒂斯《伊卡洛斯》 剪纸 1943年现藏于英国爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊
第11组
作者:周佳怡
作品名称：《Wind flower》
材料质地：黑白装饰画
尺寸：54x38cm
作品说明：
作品描绘的是古希腊经典爱情故事《Windflower》，本作品讲述的是爱与美的女神阿芙罗迪（维纳斯）爱上美少年阿多尼斯的故事。阿芙罗迪特放弃了奥林匹斯山上的一切，每天只顾追随阿多尼斯在山林中奔跑狩猎。当她不得不与阿多尼斯作短暂的告别，回到自己的宫殿的时候，她担心地警告他远离那些危险的野兽。可阿多尼斯是个骄傲又自信的年轻人，并不把阿芙罗迪特的忠告放在心上。
然而不久，就在阿芙罗迪特架着天鹅车升到空中时，她听到地面上传来阿多尼斯痛苦的呻吟。—只野猪咬断了他的长矛，用尖牙刺穿了他的身体。天鹅车停在阿多尼斯的血泊旁边，阿芙罗迪特想要救活他，却得不到命运的允许。无奈之下，她只好将甘露洒在他的血上，“你的血将变成花朵，永存我的哀伤与回忆。”她如此说着的时候，阿多尼斯的每一滴血都变成了鲜红的花朵，随风绽开，又随风而飘逝，人们叫它Windflower。
参考作品：
1、意大利提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》 油画 1835年 现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆
2、意大利 桑德罗·波提切利《春》木板蛋彩画 1481年-1482现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
第12组
作者：曾颖
作品名称：《俄耳浦斯的回头》
材料质地：ps插画
尺寸：54×38cm
作品说明：
画面中间是想要救回妻子的俄耳浦斯，画面左侧是跟随在丈夫身后的欧律狄克，画面的右边，是被俄耳浦斯优美的琴声打动的冥界负责摆渡的卡戎。参考了波提切利的作品《维纳斯的诞生》的构图，作品内容是希腊故事俄耳浦斯娶了美丽的仙女欧律狄克为妻。他喜爱音乐，不过更爱自己的妻子。然而，就在他们婚后不久，不幸的欧律狄克被一条毒蛇咬伤腿而死去。于是，俄耳浦斯作出了闻所未闻的决定：下到可怕的地府里去，请求冥王哈迪斯把爱人还给他。他在哈迪斯的宝座前弹起七弦琴，随着琴声的婉转哀求，最终哈迪斯被感动了，答应了他的祈求。但是冥王提出：在穿过冥界大门之前，绝不能回头看自己的爱人。但在带回爱人的途中他没忍住回头看了一眼，妻子欧律狄克便掉下了深渊。由于伤心和惊骇，俄耳普斯呆立了片刻，随后他又想冲回黑暗的深渊。但是被冥河的摆渡者拦住了去路，拒绝他渡过黑色的冥河。
参考作品：
1.意大利 波提切利《维纳斯的诞生》 佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
2.法国 Jean Raoux《俄耳甫斯和欧律狄克》 1709 J.Pual Getty Museum
第13组
作者：陈宝秀
作品名称：《婍》
材料质地：国画
尺寸：151.1×223.5cm
作品说明：
根据本专业特色-国画进行创作，采用水墨的方式表达关于希腊爱情故事。由古希腊人的七种爱情——菲利亚Philia（标志是友谊，是一种分享的善意。亚里士多德认为，一个人可以出于以下三个原因而对另一个人抱有善意:1、得到愉快；2、有价值；3、他是善良的、理性的。建立在善良基础上的友谊不仅与互惠相关，而且与陪伴，可靠和信任有关。对于柏拉图来说，最好的友谊是恋人之间的友谊。这是一种源于爱欲的爱慕，然后反过来反馈到爱欲，以增强和发展爱欲，将爱欲的欲望转化为对更高水平的共同渴望。
想到女性与女性之间爱情，女性之间的爱是一种厚积薄发的感情。再借鉴以下作品进行创作。
参考作品：
1.意大利 济安·劳伦佐·贝尼尼《阿波罗与达夫妮》 1622年-1625年
2.德国 彼得·保罗·鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》 1618年
第14组
作者：吴悠，王子兴
作品名称：《普鲁东抢劫泊耳塞福涅》
材料质地：数字雕塑浮雕
尺寸：160×240cm
作品说明：
高大壮硕的男子，头顶王冠，托举掠夺而来的少女向前狂奔；柔弱的少女以手推抵，仰面哭喊，无助地挣扎；脚下，长了三只头的猛兽发出嘶吼。
原名《普鲁托和帕尔塞福涅》，题材取自古希腊神话，冥王普鲁托抢夺帕尔塞福涅（春之神）的故事。雕塑在结构上采用了典型的对角线构图：主体人物彼此的力量呈相反方向，强调了掠夺、冲突和搏斗；春之神如同一座胜利奖杯，被冥王高高举起，画面极富有戏剧张力；无论从哪个角度看，人物动作都如同舞蹈般优美，作品既有古典主义的典雅，又有巴洛克艺术的运动和热情。冥王紧绷的肌肉与分明的指骨暗含力道，少女柔嫩的大腿肌肤，因按压而深深凹陷，甚至能让人感受到她的体温；由于绝望而落下的泪珠，飞扬的头发与发绳，在空中无助挥舞的手…这些出神入化的细节，将掠夺的瞬问定格，使视觉上具有暴力与温柔的强烈对比。
参考作品：
意大利 乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼（bernini） 普鲁东抢劫珀尔塞福涅 1621-1622 现藏于罗马博格斯美术馆
第15组
作者：郭奕洲、黄轲扬、谢燮、左桢怡、何宇航、王可家
作品名称：《阿波罗与达芙妮的质感》
材料：丙烯颜料、塑形膏、石英砂和画布
尺寸：30cm*40cm
作品说明：
本作品以图像的方式再现了著名雕塑作品阿波罗与达芙妮的质感与情境。在这幅作品中，我们力求通过精细的材料运用和表现技巧，再现贝尔尼尼的雕塑作品中所体现的动态和戏剧性。丙烯颜料为作品带来了色彩和光影效果，塑形膏则用于创造雕塑的纹理和形状。石英砂的运用增加了作品的质感和触感，为观者提供了与雕塑类似的视觉体验。当使用丙烯颜料、塑形膏和石英砂等材料创作作品时，相对粗粝的机理效果与贝尼尼的光滑大理石雕塑有较大区别。这样的创作选择是为了探索一种不同的质感表达，赋予作品一种独特的触感和视觉效果。
作品试图捕捉到阿波罗与达芙妮之间的紧张关系和故事的戏剧性。阿波罗的追逐姿态、达芙妮逐渐变为榉树的过程，都在作品中得到了呈现。通过这幅作品，我希望观者能够感受到阿波罗与达芙妮雕塑作品的质感和情感，并思考爱与自由、追求与自主之间的对立和冲突。
参考作品：
意大利 乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼《阿波罗与达芙妮》 雕塑 1622-1625年 现藏于意大利罗马博而盖塞博物馆
第16组
作者：胡玥 刘佳怡 甘海鲜徐嘉蓉
作品名称：《塞姬之羽》
材料质地：数字雕塑
尺寸：160×240cm
作品说明：
某国王有个女儿赛姬美得倾国倾城，维纳斯又妒忌又生气，命令丘比特用箭射中赛姬，让她爱上世界上最丑的怪物。丘比特在夜晚来到赛姬的房间，正准备射箭，赛姬突然惊醒，直直地看着丘比特，丘比特不小心划到了手上的箭，不可救药地爱上了赛姬。这时，丘比特一瞬间从胖嘟嘟的婴儿长成了一个成熟的青年。记忆存于脑海后，再度回首就像梦一般幻化。记忆起于混沌，又归于虚无，好似那些在森林中飘荡的树木植被的影子若隐若现。记忆不总是完整的，随着时间流逝，开始断裂，缺失某一个边角，绞尽脑汁去想拍裂了脑壳也不好使。也许不记得那么多反而是好事。
参考作品：
《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗与达芙妮》、波提切利《春》
第17组
作者：谭素蕾
作品名称：《圆球人》
材料质地：宣纸
尺寸：23X75cm
作品说明：
故事出处为《理想国》中第四篇会饮篇里的阿里斯多潘的圆球理论。
阿里斯多潘编造了一个奇特的爱情起源论：上古时期，人类有着三种性别，男，女，阴阳人。他们的体型像一个圆滚滚的球，有四只手，四只脚，一颗圆头上两张脸。男的由太阳所生，女的由大地所生，阴阳人由月亮所生。跑起路来，八肢齐出，翻滚前进。他们精力旺盛，体力强健，踏上奥林匹斯山，誓与神明比高低。宙斯与诸神因贪恋人类的供奉，不舍得把人类灭族，于是想了一法子：把人剖成两半。又把切开的皮系在一起，形成肚脐眼。人被剖成两半后，一半想念着另一半，想合拢起来，拥抱着永不放手。不吃饭也不做事，直到饿死。
宙斯一看不行，又想了个办法。把人的生殖器移到前面。（从前生殖器在后面，生殖不是凭男女交媾，是把卵伸到土里，像蝉一样孵化） 此后，男女相配就能传下人种，男男或女女相配也能平息情欲，人与人相爱的欲望就根植于人心，他们要恢复原始的完整状态，治好从前被剖开的伤痛。
参考作品：
1.古希腊 《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 黑绘瓶画 约公元前700年-公元前500年 现藏于梵蒂冈列高利、伊特鲁里亚博物馆
2.古希腊 《阿喀琉斯与彭忒西勒亚》 黑绘瓶画 约公元前700年-公元前500年 现藏于梵蒂冈列高利、伊特鲁里亚博物馆
3.意大利 米开朗基罗 《圣母怜子》 雕塑 1498 现藏于佛罗伦萨主教堂博物馆
第18组
作者：杨佳琪
作品名：《海浪中的维纳斯》
材质：ps板绘
作品说明：
画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。
维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。
根据我喜欢的音乐创作的 Birth of Venus illegitima 在海浪中诞生的维纳斯，脚踩贝壳，有着美丽的卷发，身上挂满珍珠“we are the ancients As ancient as the sun We came from the ocean Once our ancestral home”。
参考作品：
波提切利《维纳斯的诞生》
第19组
作者：涂仙
作品名称：《月桂“树”》
材料质地：动漫插画
尺寸：29.7×21cm
作品说明：
《阿波罗和达芬妮》该雕塑取材于神话故事，传说太阳神阿波罗因得罪了爱神丘比特，调皮的丘比特将那支能够点燃爱情火焰的箭射向了太阳神阿波罗，把另一支驱散爱情的箭射向了河神的女儿达芙妮。当阿波罗向达芙妮求爱时，达芙妮果断地拒绝了，甚至一看到阿波罗，达芙妮就会跑开。当阿波罗就要追逐到达芙妮时，达芙妮向父亲河神发出求救，就在阿波罗碰触到达芙妮身体的时候，达芙妮变成了一棵月桂树，她的头发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，双脚变成了树根扎入泥土里。
这张画主要选取达芬妮变成月桂树的场景进行绘画，基于自己对故事的理解，我这次采用了数码绘（板绘）形式，画出了那一幕场景。
参考作品：
贝尼尼《阿波罗和达芬妮》雕塑、古希腊《米洛斯的阿佛洛狄忒》、波提切利《维纳斯的诞生》
第20组
作者：吴松 肖欢婷 郑锐灵 贺淼宇
作品名称：《初晨下的浪漫》
材料质地：油画
尺寸：60×50cm
作品说明：
此画以写意的手法把春日里一对情侣美好的相处时光表现出来，阳光从树丛里照过来，照亮少女，春风轻轻掠起她的纱衣，千年老树是他们的爱情见证人，让画面充满盎然春机和纯美爱情。在刻画时注重对男子的刚强与女性的柔美的刻画，背景以模糊的手法处理，更能衬托出主体人物的重要性。
参考作品：
法国 皮埃尔·奥古斯特·库特《春日》
第21组
作者：朱仕林
作品名称：《相拥》
材料质地：布面丙烯
尺寸：40x30cm
作品说明：
该作品借鉴了出土于西西里岛的赤陶半身像《相拥的厄洛斯与普绪克》，厄洛斯为早期古希腊神话中的创世神之一。后期形象逐渐演变成背有双翼、手持弓箭的小爱神，更为人所知的是他的罗马名：丘比特。
普绪克本为一凡间女子，后成为爱神丘比特之妻。爱情，是历史和诗歌中最动人和持久的主题。对于大多数人来说，爱情是现实和想象中的必需品；对神灵来说亦如此。我虽未想要采用写实的手法表现爱情的主题，但又不能离开人的形象。所以没有赋予太多造型上的细节，营造出如赤陶般的质感及历经岁月的沧桑感。
参考作品：
《相拥的厄洛斯与普绪克》
第22组
作者：龚伟、涂泽骅、王子俊、徐加万
作品名称：《温室爱情》
材料质地：素描
尺寸：39×56cm
作品说明：
以马奈的《在温室里》油画为参考，本作品将两人从原本的一前一后昭示着这是一桩不幸的婚姻的隐喻，改为了平起平坐的角度。女性身着华丽的服饰，轻松自然地坐在凳子上与男士交流着彼此的想法和感受。这幅画作在表现出现代女性自由、独立的同时也关注了两性关系的平等对话，也注重细节的处理，让整个画面更加生动、细腻。我希望这幅画作能够引起人们对于女性自由与独立以及两性关系的关注和思考，也能为当代艺术注入更多的文化内涵和价值观念。
参考作品：
马奈《在温室里》
编辑:黄月江西师范大学美术学院新媒体运营中心
审核：熊吉生 高志标 胡园慧
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