“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”仍记得上小学的时候，放学到家天还没有黑，又恰巧有风，我便会叫上几个小伙伴一起去田间放风筝。那时的风筝没有如今各式各样的形状，没有五颜六色的图案，没有灵巧方便的手柄，只有传统的燕式风筝和木条手柄。但看着手中的风筝离开手，伴着温暖的春风，随着一段段线松开，慢慢地向高处飞去，最终停留在高空中，与蓝天白云相称。望着在高空中飞翔的风筝，忽然感觉他有一股很大的魅力，深深地吸引着我，让我着迷。
也是由于童年对于风筝的喜爱，加上很多年都没有再放过风筝，在看到“拾遗”志愿服务队有风筝项目时，我毫不犹豫地报名了。通过层层筛选，最终成功入选，6月我便跟随着湖北第二师范学院“拾遗”志愿服务队来到了湖北荆州，在湖北省民间工艺技师学院里探寻风筝的起源和发展。
初进学院，脑子里只浮现了气派二字，整个学院占地面积大，既有古色古香的韵味，又不缺乏现代建筑的便捷。细看学院内部，通过老师的介绍，我们参观了不少工艺作坊，看到大师们精心雕刻着作品，感叹成品的精妙绝伦，更感受到了中国文化的源远流长、博大精深。此刻的我，对于学院的印象也不再仅仅是气派二字，而更加觉得这是一个小型的文化博物馆。在这里不仅可以看见工艺的起源、工艺的各式形态，还可以看见工艺下传统文化的传承及发展，因此它更像是一个文化博物馆。
在参观各大作坊后，楚绣技艺传承人李友珍给我留下了极为深刻的印象。在此之前，我短暂的学习过刺绣，所以对楚绣工艺并没有特别的感兴趣。但当我走进楚绣坊时，李友珍奶奶端坐在绣布前，带着老花镜，用极细的线在绣布上勾勒出龙的图案。与其他传承人很不同的一点是，李奶奶的脸上始终洋溢着欣慰的笑容，她看向绣布的眼神，就像是在看一个捧在手里怕摔了、含在口里怕化了的稀世宝贝。
看到我们一行人站在她面前时，李奶奶立马站了起来，拉着我们介绍展馆内的各种楚绣。不论是楚绣的历史还是楚绣的发展，李奶奶讲起来都头头是道。更值得一提的是，我留意到，李奶奶在讲楚绣的时候，她的眼睛里有光。那是几十年如一日，对楚绣坚持的光；是不忘初心得始终，对楚绣热爱的光。也是在李奶奶的身上，我懂得了“热爱可抵岁月漫长”。
最后我们来到了风筝坊，见到了“磨鹰风筝”省级代表性传承人孙宏成。初见孙宏成老师，我们很拘谨，他不大爱笑，显得很严肃。我们都只是怯怯的说了声，“老师好”，就紧张地坐在木板凳上，等着孙宏成老师发话。只见孙老师抱着一沓材料走进来，一句“你们都是大学生啊，看你们长得都好小，还以为你们都是初高中生呢”。他的话音一落，原本尴尬的氛围，立马活跃起来。也是从这时起，我就改变了对于孙老师的印象，他是一个很幽默的手艺人。
孙宏成老师拿起一张画布，为我们讲起了“磨鹰风筝”的历史渊源，同时为我们介绍到本次主要完成的风筝作品——“四世同堂”和“双头燕”。看着熟悉的风筝图案，我仿佛又看到了童年的风筝在田间飞翔，心里是按耐不住的激动。接着，我们自由选择，进行画布上色。我毫不犹豫地选择了“四世同堂”的画布，而在上色中，始终画不出模板画中的渐变感，我拿着小小的画笔久久不落笔，盯着画布和颜料反复地看。这时，孙宏成老师好像看出了我的困惑，走到我的身边，拿起我的画笔，教了我一种上色技巧；晕染。孙老师先将颜料厚画在了中心处，均匀铺开，接着又拿了一支干净的画笔，轻轻的沾了一点水，他说这个叫做清水笔。他拿着清水笔蘸取中心处颜料，顺着向下刷，直至刷到边缘处就停笔，如此反复，就见一个层次分明的扇叶产生了。周围的同学都十分惊讶，纷纷自己尝试，我也不例外。在多次的尝试下，我始终都不太满意自己的成果，反复擦拭我的风筝画布，手上都蹭满了颜料。好在功夫不负有心人，在我多次调试清水笔的含水量和蘸取技巧后，终于，我画出了一个漂亮的晕染扇叶。
在一片欢声笑语中，第一天的研学很快就结束了。虽然今天只做了上色一项步骤，但如何上的均匀有美感对我们来说都是不小的挑战。而在今天的实践中，我也真真切切的感受到了孙老师对于“磨鹰风筝”的认真和严格，更是感受到了他对于这项工艺的热爱和坚持，迫切地希望“磨鹰风筝”技艺能传承下去，其背后的传统文化可以有更多的人知晓。我也将带着孙老师的热爱和愿望，秉持着“拾遗”志愿服务队“承遗风古韵，传文化薪火”的初心，继续探寻和宣扬非遗文化，为其贡献一份力量，让其在历史长河中熠熠生辉！
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