为深入挖掘传统文化魅力，助力乡村振兴中的乡风民风家风建设，2025年2月20日，来自安徽财经大学的“小马家族”社会实践团队走进位于安徽省蚌埠市的安徽省泗州戏剧院，开展以“两百余载‘拉魂腔’，紧系淮河两岸人民情”为主题的社会实践活动。此次活动通过问卷调查、实地观摩、非遗传承人访谈、文化体验等多种形式，深入了解泗州戏的起源、艺术特色及其在乡村振兴与文化自信建设中的重要作用。
图1 队员们到达安徽省泗州戏剧院
溯源拉魂腔:淮河岸边的文化密码
泗州戏，起源于清代，距今已有两百余年历史。“泗州戏作为一朵‘淮河之花′，可以说是淮河文化的代表。”省级传承人许老师向实践队员讲述道。活动伊始，实践团成员向戏剧院工作人员发放了关于泗州戏传承情况的调查问卷，初步了解了泗州戏在当地的传播现状。随后，成员们观摩了演员们的日常练功和两个节目的排练。演员们精湛的技艺和饱满的热情，深深感染了在场的每一位同学。据传承人介绍，泗州戏流传于苏、鲁、豫、皖四省，因其唱腔婉转悠扬、情感真挚动人，被誉为“拉魂腔”。其艺术特色鲜明，基本以反映生活小戏为主，且女腔高亢悠扬、男腔粗犷奔放，充满了生活气息。
作为淮河两岸人民共同的文化记忆，泗州戏不仅是安徽省重要的非物质文化遗产，更是连接淮河两岸人民情感的纽带。
图2 团队成员观摩演员日常训练
图3 戏剧演员们认真排练
古韵新声:非遗传承的破圈之道
在采访市级传承人蔡老师时，实践队员了解到：泗州戏虽然作为国家级非遗项目之一，但受众老龄化问题突出。为此，剧院创新推出“戏曲+花鼓灯”跨界节目，将蚌埠本土传统文化——花鼓灯的欢快节奏融入戏曲身段，不断在花鼓灯舞蹈艺术发展上加以促新，将花鼓灯舞蹈跳到了世界的舞台上，使泗州戏与花鼓灯同时登上了首批国家非物质文化遗产的名录上。实践团队在观摩经典剧目《垓下千古情》和融合了花鼓灯元素的创新节目的排练时，演员们精湛的技艺和饱满的热情，深深感染了在场的每一位同学。
图4 演员们排练创新型节目
戏韵润乡风:文化自信助力乡村振兴
安徽省泗州戏剧院认真坚守自己的文化阵地，唱好泗州戏，唱响泗州戏，多次将精品泗州戏选段搬上中央电视台的舞台。与此同时传承人许老师还表示，戏剧院每年都会提供几百场文化惠民演出。据调研数据显示，安徽省泗州戏剧院自2019年2023年已惠民“送戏进万村”演出580余场、公益性演出70余场、戏曲进校园70场，皆在服务群众中赢得了好口碑。
当《樊梨花诉堂》《杨八姐闯幽州》等经典剧目在田间地头唱响，孝亲文化家国情怀随着“拉魂腔”渗入乡风民风。实践队长郭偌依表示:“泗州戏不仅是文化符号，更是乡村振兴的精神纽带。它用乡音讲好中国故事，正是文化自信最生动的注脚。”
青年答卷:让传统戏曲活在当下
实践团队还走进戏剧院的服装室，亲身体验了泗州戏的头饰等道具。在老师的讲解下，同学们了解到每一顶头饰都蕴含着深厚的文化内涵和精湛的手工技艺。随后，戏剧院老师带领团队参观了走廊上的历史照片，回顾了泗州戏从诞生到发展的光辉历程。一张张老照片不仅记录了泗州戏的辉煌历史，也展现了非遗传承人们为守护这一文化瑰宝所付出的努力。在采访中，传承人老师都指出：希望更多的年轻人能够关注泗州戏、爱上泗州戏，加入到传承泗州戏的队伍当中，让这朵“淮河之花”永远盛开。
图5 队员们认真听老师介绍泗州戏演出道具
图7 在老师的带领下参观剧院历年演出照片
通过此次社会实践，团队成员深刻认识到泗州戏作为非物质文化遗产的重要价值。两百余载“拉魂腔”在新时代的淮河畔依然嘹亮，它承载的不仅是戏曲艺术的薪火，更是一方水土的文化自信与乡村振兴的希望；它承载着淮河两岸人民的深厚情感，也寄托着新时代文化传承与创新的希望。未来，泗州戏将继续以其独特的艺术魅力，为乡村振兴注入文化动力，为文化自信增添光彩。
图8 队员们与剧院老师合影
图9 泗州戏省级传承人许春霞老师
图10 泗州戏市级传承人蔡元恺老师
图11 泗州戏区级传承人黄程程老师
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